설명
1905 년의 "딸기와의 무어 자연"에서 Pierre-Auguste는 관능적 인 즐거움과 자연의 화려 함을 불러 일으키는 과일의 섬세한 배치를 통해 생생하고 일시적인 삶의 본질을 갱신합니다. 종종 인상주의 교사로 인식되는 Renoir는 그의 그림을 포위 된 광도와 시청자에게 공명하는 풍부한 질감으로 그의 그림을 부수는 능력으로 구별됩니다. 이 작업은 그 주제에서 간단하지만, 그 표현에 과일을 표현할 때 갱신하는 미덕의 증거입니다.
페인트의 구성은 딸기로 가득 찬 그릇에 초점을 맞추고 있으며, 여기에는 바로보기를 끌어들이는 색과 모양의 강도가 있습니다. 강렬하고 밝은 빨간색의 딸기는 거의 뉘앙스가 눈에 띄게 눈에 띄는 중립적 인 배경의 보석으로 배열됩니다. 아티스트는 배경의 가장 부드러운 색조와 딸기가있는 표면과 대조되는 생생한 빨간색이 우세한 신중하게 균형 잡힌 팔레트를 사용합니다. 이 색상의 사용은 갱신 스타일의 특징이며, 종종 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 빛과 색상을 효과적으로 전송합니다.
인상주의가 순간의 포획과 변화하는 빛을 향한 지향적이기 때문에 죽은 자연을 통한 그러한 친밀한 접근법의 선택은 중요합니다. Renoir는 딸기에 거의 촉각적인 품질을 주입하여 시청자가 과일의 피부의 신선함과 부드러움을 거의 느끼게합니다. 이 일상 생활 (이 경우 단순한 여름 물린) 의이 표현은 작은 것들에서 기쁨과 즐거움의 중요성, 르누아르의 예술에서 되풀이되는 주제에 대해 이야기합니다.
그림의 명백한 단순성에도 불구하고 그림자와 빛의 사용에는 깊이가 있습니다. 빛 연구에서 혁신적인 Renoir는 3 차원 대상과 상호 작용하는 방법을 보여주는 기술을 적용합니다. 잎에 녹색의 뉘앙스와 미묘한 밝기가있는 딸기는 연구의 대상이자 자연의 색을 축하합니다. 이 작업은 스타일이 더 명확하게 진화하고 이야기에 대한 장식 및 미적 요소에 초점을 맞추는 성숙의 갱신 작업을 반영합니다.
이 그림에는 캐릭터가 없으며, 무대는 딸기와 꽃병에 전념하여 시청자와 자연 자체 사이의 친밀한 대화를 제안합니다. 그것은 아름다움이 단순성에서 찾을 수 있고 예술에 대한 감사가 항상 복잡한 이야기 나 액션 장면을 요구하지는 않는다는 것을 상기시켜줍니다.
이 작품은 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들이 탐구 한 장르 인 죽은 자연의 그림에서 광범위한 전통의 일부입니다. 그러나 Renoir는 자신의 독특한 스타일을 가져 와서 장르의 다른 특성에서 볼 수있는 가장 어두운 또는 도덕적 접근 방식과 분리하는 기쁨과 활기감으로 작업을 임신합니다. 이런 의미에서, "딸기와의 죽은 자연"은 감각을 포착 할뿐만 아니라 단순한 보는 행위의 묵상과 즐거움을 초대하는 작품입니다.
결론적으로, "딸기와 함께 죽은 자연"은 단순한 과일을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 일상 생활의 아름다움에 대한 찬사와 인상주의의 가장 위대한 주인 중 하나의 기술 전문 지식입니다. Renoir는이 작품에서 현실과 이상화 사이의 미묘한 균형을 달성하여 생생한 브러시 스트로크와 빛과 색에 대한 깊은 이해, 삶 자체의 축하에서 자연을 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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