설명
1919 년에 만든 Maurice Prendergast의 "딸기 수집"그림은 20 세기 초 예술적 전환 시대에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, 인상주의와 Fauvism은 색과 모양의 폭발로 수렴되었습니다. 이 작품은 일상 생활에서 기쁨과 단순성의 순간을 정교하게 캡슐화하며, 여기서 캐릭터는 자연광의 빛 퇴보와 색의 충동을 통해 생생합니다.
"딸기 수집"의 구성은 캔버스를 통해 고조파 운동으로 흐르는 것처럼 보이는 수치와 함께 훌륭하게 구성됩니다. 농촌 환경에서 딸기 수집에 전념하는 젊은 여성 그룹이 관찰됩니다. 수치는 거의 양식화 된 방식으로 표현되며, 일반적으로 설정 접근법의 특성 인 부드러운 윤곽과 형태가 전경에서 장식되어 있습니다. 이 세부 사항은 르네상스의 예술에 대한 형성과 감탄을 반영하고 일본인의 스타일에 영향을 미칩니다.
색상 사용은 아마도이 작업의 가장 충격적인 측면 중 하나 일 것입니다. Purkey는 생생한 녹색, 강렬한 빨간색 및 신선한 파란색의 색조가있는 빛나는 팔레트를 사용하여 따뜻함과 기쁨의 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 현장에 생명을 줄뿐만 아니라 신선함과 자연의 감각, 현장에서의 여름날의 특성을 불러 일으 킵니다. 색상은 전경의 그림을 향해 시선을 끌어들이는 방식으로 분포되며, 배경은 부드러운 색조로 표시되므로 주인공이 명확하게 강조 할 수 있습니다.
이 작품의 또 다른 흥미로운 차원은 그것이 전달하는 공동체 생활의 개념입니다. 여성들은 일에 집중되어 있지만 공유 된 순간을 즐기고 동지애의 감각을 강조하는 것 같습니다. 일상 생활에 대한 이러한 접근법과 농촌 공간에서 여성의 표현은 당시 사회에서 여성의 역할에 대한 인식의 변화를 반영합니다. Arndast는 그의 예술을 통해 농업 활동뿐만 아니라 자유의 표현과 여성 활동에 대한 존중을 포착합니다.
"딸기 수집"은 현대 예술가들의 다른 작품만큼 인식되지 않을 수 있지만, 그 가치는 다른 예술적 영향을 너무 응집력있는 예술적 영향을 합병 할 수있는 방법에 있습니다. 그는 "미국인 인상 주의자"운동의 가장 두드러진 지수 중 하나로 여겨지며 모더니즘으로의 전환에서 미국의 예술 발전에 크게 기여했다. 그의 색과 빛에 대한 그의 탐구, 그리고 일상 생활에 대한 그의 초점은 몇 차례의 예술적 흐름에서 공명하고 있습니다.
Arndast는 미국의 풍경의 영향에 익숙하지 않으며 "딸기 수집"은 인간과 자연 사이의 연결을 축하하는 역할을합니다. 이 그림을 관찰 할 때 관중은 딸기 컬렉션의 순간을 공유하도록 초대 될뿐만 아니라 Arrentgast가 큰 숙달로 전개되는 색상과 모양의 춤에서 길을 잃게됩니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 인생이 단순하게 제공하는 즐거움의 영원한 느낌에 대해 알려줍니다. 따라서 "딸기 수집"은 시간을 반영 할뿐만 아니라 단순성에서 아름다움을 다년생 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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