설명
1777 년 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 그린 딸기 소녀는 일상 생활의 초상화에 대한 기술 기술과 아티스트의 향수 접근법을 캡슐화하는 작품입니다. Royal Academy의 시대의 가장 유명한 인물 사진 중 하나 인 Reynolds는 색상과 빛의 적용에 대한 그의 숙달 외에도 주제의 성격과 본질을 포착 할 수있는 능력이 특징입니다. 이 그림에서 중심 인물은 딸기 바구니를 들고있는 젊은 여성으로, 신선함과 청소년의 상징, 레이놀즈 작품에서 반복되는 주제입니다.
작곡은 조화롭고 균형이 잘 잡혀 있으며, 전경의 소녀를 강조하여 자연 환경을 불러 일으키는 부드러운 색조의 배경에 미묘하게 놓여 있습니다. 빛의 사용은 소녀를 초점 중심으로 바꾸어 고요한 얼굴과 섬세한 특성을 밝힙니다. 색상은 작품에서 필수적인 역할을합니다. 팔레트는 딸기 분홍색에서 드레스의 부드러운 대상에 이르기까지 따뜻한 색조로 구성되어 신선함과 취약성을 모두 암시하는 시각적 상호 관계를 만듭니다. 배경의 녹색 색조는 전경의 광도를 보완하여 작업을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
젊은 여성의 인물은 특히 그녀의 아름다움뿐만 아니라 레이놀즈가 청소년과 무죄의 이상적인 것처럼 거의 미묘한 품질을 주입하는 방식 때문에 특히 매력적입니다. 그의 표현은 침착하며, 그가 보유한 제품의 활기찬 특성 인 딸기와 대조를 이룹니다. 열매 의이 상징은 청소년의 임시 아름다움을 반영하여 농촌 생활의 단순한 즐거움에 이르기까지 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다.
레이놀즈의 그림 기술은 놀랍습니다. 색상을 저하시키고 풍부한 질감을 만들 수있는 그의 능력을 통해 그는 작품의 조직과 표면에 생명을 줄 수 있으며, 이는 소녀 드레스의 섬세한 드레이프와 딸기의 질감에서 분명합니다. 레이놀즈는 이러한 세부 사항에 대한 관심을 통해 시각적 표현뿐만 아니라 피사체와 관중 사이의 정서적 연결을 달성합니다.
레이놀즈는 그의 경력을 통해 다른 작품에서 일상 생활에 대한이 주제를 탐구했으며, 그의 여성과 어린이의 초상화에서와 같이 종종 명백한 단순성을 초월하는 심리적 깊이를 제공했습니다. 딸기 소녀에서, 그러한 겸손하고 감정적으로 공명적인 주제에 초점을 맞추는 것은 공식적인 아름다움과 일상 생활의 마법이 가치가있는 Rococó 시대의 예술의 경향을 반영합니다.
그림은 2 세기 전에 만들어졌지만 예술과 인간 본성 사이의 대화는 시대를 초월합니다. 딸기 소녀는 사랑스러운 장면을 제시 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 작은 기쁨의 가치에 대한 성찰을 초대합니다. 그의 서정과 순간의 본질을 잡을 수있는 능력으로 레이놀즈의 작품은 현대 관중과 계속 공명하여 영국 예술의 역사에서 중요한 작품으로 바꾸고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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