설명
1630 년에 만들어진 렘브란트의 따뜻한 손에 손을 데우는 멘디 고 (Mendigo)는 인류와 빛의 표현에서 그의 숙달의 마지막 예입니다. 이 작품은 단일 중심 특성을 제시하지만 깊은 감정과 인간의 취약성을 불러 일으킬 수 있습니다. 거지는 겸손한 소유물 옆에있는 따뜻한 식물 옆에 있으며, 역경 속에서 필요와 평온 사이의 섬세한 균형이 반영됩니다.
이 그림의 구성은 신중하게 구성됩니다. 캔버스 왼쪽에 위치한 거지는 시청자의 관심을 즉시 포착하는 중앙 장소를 차지합니다. 그의 인물은 난방에서 나오는 빛을 통해 따뜻함을 암시하는 공간에 있습니다. 렘브란트는 키아로 스 쿠로 기술을 마스터로 사용하여 조명 된 영역을 그림을 둘러싼 깊은 그림자와 대조합니다. 이러한 빛의 사용은 거지의 형태와 질감을 강조 할뿐만 아니라 넝마에 싸여있는 것처럼 보이며 표현은 피곤함과 희망을 모두 보여 주지만 친밀감과 반사의 환경을 확립합니다.
색상으로, 렘브란트가 사용하는 팔레트는 주로 어둡고 끔찍하며 거지 주변의 불행의 톤을 강조합니다. 얼굴과 손을 비추는 따뜻한 색조는 빈곤 한가운데서 생명의 불꽃을 암시합니다. Warm -Up의 빛에 의해 강조된 거지의 드레스에서 갈색, 황토 및 금의 조합은 가장 어두운 자금과 대조를 이루며, 이는 문자 적과 은유 적으로 빛과 어둠 사이의 끊임없는 투쟁을 시사합니다.
거지의 인물은 이름이없고 익명이지만 인간의 상태에 대해 보편적으로 말합니다. 그의 존엄성은 상황에도 불구하고 빛납니다. 그의 명상적인 시선과 그의 손을 데우는 몸짓을 통해 렘브란트는 시청자가 운이 좋지 않은 사람들과 공감과 연결을 반영하도록 초대합니다. 여러 가지면에서,이 작품은 빈곤 문제와 노동 계급의 문제가 이전 예술에서 덜 흔한 수준의 인류와 존중으로 표현되기 시작한 당시 문화의 더 넓은 맥락 내에있다.
렘브란트의 예술은 평범한 사람들의 일상 생활에 대한 주목할만한 접근법이 특징입니다. 이 캔버스는 "The Man of the Blue of the Blue Of the Blue of the Anatomy of Tulp의 교훈"과 같은 같은 예술가의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 렘브란트는 이러한 각 작품을 통해 시간을 초월하여 종종 잊혀진 시대와 주관성을 가진 현재 시청자와 연결합니다.
결론적으로, "멘디 고는 따뜻한 -up에서 손을 가열하여 앉아 앉아있다"는 사람의 삶에서 일시적인 순간을 나타내는 것이 아닙니다. 빛, 색상 및 모양을 통해 인간 경험의 본질을 포착하는 렘브란트의 능력에 대한 간증입니다. 각 모습마다 시청자는 인간의 상태에있는 가치와 존엄성을 인식하도록 초대됩니다. 이 작품은 시간을 초월하여 역경을 통해 항상 관찰되고 감사 할 가치가있는 희망이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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