설명
Diffundy Dimas : Frida Kahlo의 생명과 죽음의 초상화
멕시코에서 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 그녀의 강렬한 개인적이고 상징적 인 자기 통신으로 유명합니다. 그러나 그의 덜 알려진 작품 중 하나 인 Diftuntite Dimas는 똑같이 흥미롭고 더 깊은 모습을 필요로합니다. 1937 년에 제작 된이 그림은 3 살 때 사망 한 어린이 인 Dimas Rosas의 초상화입니다. Kahlo는 우울한 문제처럼 보일지 모르지만, 평온과 수용 감으로 작업을 주입합니다.
디 핀타이트 디마의 구성은 칼로의 다른 작품들과는 현저히 다릅니다. Kahlo는 자신에 초점을 맞추는 대신 당시의 일반적인 연습 인 Post Mortem 초상화에서 Dimas를 그립니다. Dimas는 꽃과 장난감으로 둘러싸인 침대로 표시되며, 그를 지켜 보는 가드 천사가 있습니다. 죽음은 중심적인 문제이지만, 그림은 삶과 색상으로 가득 차 있으며, 죽음 이후의 삶에 대한 칼로의 믿음을 반영합니다.
Dinimas Dimas에서 색상 사용은 특히 인상적입니다. Kahlo는 밝고 활기찬 색조를 사용하여 꽃, 장난감 및 디마의 옷을 나타내며 피부의 창백함과 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 삶과 죽음의 이중성을 강조하는 역할을합니다.
그림의 등장 인물들도 언급 할 가치가 있습니다. 주인공 인 Dimas는 마치 마치 죽은 대신 자고있는 것처럼 조용하고 평화로운 표현으로 대표됩니다. 반면에 가디언 천사는 경계하고 보호적인 것처럼 보이며, 그의 존재는 칼로의 믿음과 죽음 이후의 삶에 대한 그의 믿음을 상기시키는 역할을합니다.
디 펀 타이트 디마의 덜 알려진 측면 중 하나는 칼로와 아이가 묘사 한 것의 관계입니다. Dimas는 Kahlo의 친구의 아들이었고, 그러한 초기 시대에 그의 죽음은 그녀에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 그림은 Dimas의 가족의 커미션이었고 Kahlo는 고통받는 부모를위한 선물로 청구하지 않고 그것을 만들었습니다.
Diffuntite Dimas는 규칙과 기대에 도전하는 작업입니다. Kahlo는 우울한 문제를 해결하지만 Kahlo는 움직이고 아름다운 그림을 만들어냅니다. Kahlo는 색상을 사용하고, 캐릭터의 선택 및 사망 후의 삶에 초점을 둔 Kahlo는 우리에게 독특하고 개인적인 죽음의 비전을 제공합니다. 궁극적으로, 디 턴타이트 디마는 죽음의 한가운데에도 생명의 축하이며, 위로와 치료를위한 예술의 힘의 증거입니다.