디트로이트 거리에 나타났습니다

디트로이트 거리에 나타났습니다 : Frida Kahlo의 작품에 대한 깊은 모습

멕시코에서 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 그녀의 강렬한 개인적이고 깊은 상징적 인 자아권으로 유명합니다. 그러나 그의 작품은 디트로이트 거리에서 등장 하여이 패턴에서 벗어나 미국에서 그의 시대에 대한 독특한 비전을 제공합니다. 이 그림은 덜 알려져 있지만 Kahlo가 장소와 그 사람들의 본질을 포착하는 능력에 대한 매혹적인 간증입니다.

그녀는 디트로이트 거리에 출연했으며 1932 년 미시간 주 디트로이트에있는 칼로의 체류 기간 동안 페인트를 받았습니다. Kahlo는 자신의 이미지에 초점을 맞추는 대신 매일 도시 장면을 묘사하기로 결정했습니다.

그림의 구성은 놀랍도록 균형 잡히고 조화 롭습니다. Kahlo는 선형 관점을 사용하여 거리를 따라 시청자의 시선을 안내하여 깊이와 공간을 만듭니다. 거리의 양쪽에있는 건물은 장면을 틀고, 전경의 인간 인물은 초점을 제공합니다.

색상의 경우 Kahlo는 1930 년대의 디트로이트 산업 분위기를 반영하는 회색, 파란색 및 갈색 색조의 팔레트를 사용합니다. 그러나 인간의 인물과 건물의 세부 사항에는 생명을 불어 넣는 색상이 있습니다. 그리고 현장에 에너지.

그림의 주인공은 아프리카 계 미국인인데, 나이프가 나타나거나 날카롭게하는 행위로 표현됩니다. Kahlo는 그의 작품에 남성 인물을 거의 포함시키지 않았기 때문에이 세부 사항은 중요합니다. 인간이 일하고 있고 아프리카 계 미국인이라는 사실은이 기간 동안 미국의 소수 민족의 생활 및 노동 조건에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.

디트로이트 거리에 등장한 가장 흥미로운 측면 중 하나는 역사적 맥락입니다. 칼로는 대공황 기간 동안 미국에서 큰 경제적 어려움의시기를 그렸습니다. 특히 우울증의 영향을받는 도시인 디트로이트에서 일상 생활의 장면을 묘사하려는 Kahlo의 선택은 노동 계급의 투쟁에 대한 인식을 시사합니다.

디트로이트 거리에 등장하는 것은 더 큰 관심과 인정을 받아야 할 작품입니다. Frida Kahlo는 작곡, 색상 및 캐릭터를 통해 1930 년대 디트로이트의 삶에 대한 독특한 비전을 제공합니다.이 그림은 장소와 사람들의 본질을 포착 할 수있는 능력과 그들의 시간의 사회적, 경제적 현실.