설명
Henri Matisse의 그림 (Jan Davidsz of Heem의 Jan Davidsz 이후) *의 그림에 들어가면,이 작품을 특징 짓는 색상의 부수와 생생한 색상을 사용하는 것을 막을 수는 없습니다. 1893 년에 제작 된 Matisse 의이 그림은 네덜란드 바로크 교사 인 Jan Davidsz에게 세심한 복합적인 정물로 유명한 상세하고 정중 한 찬사입니다.
이 작품에서 Matisse는 Heem의 스타일의 본질을 포착하는 동시에 자신의 예술적 감성을 암시하는 인상적인 능력을 보여줍니다. 페인트는 과일, 꽃 및 죽은 자연의 다른 요소를 배치하는 풍부하게 배열 된 테이블을 보여줍니다. 과일 - 사람, 포도 및 레몬 - 거의 실질적인 신선함으로 빛나고 시청자가 생생한 색상과 시각적 맛을 맛볼 수 있도록 초대합니다.
이 작품에서 Matisse의 색채의 숙달은 부인할 수 없습니다. 따뜻하고 차가운 색조가 조화롭게 균형을 이루는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 사과와 레몬의 붉은 색과 오렌지는 녹색과 보라색의 포도와 잎과 함께 그림에 활력을 가져다주는 역동적 인 대비를 만듭니다. 또한, 바로크 교사의 전통적인 기술에서 물려받은 빛과 그림자의 훌륭한 사용은 표현 된 각 물체에 깊이와 치수를 부여합니다.
* The Defer *의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Matisse는 요소를 구성하여 아무도 다른 사람을 지배하여 균형과 대칭의 장면을 만듭니다. 테이블 중앙의 꽃병에 우아함이 배열 된 꽃은 시청자의 시선을 한 요소에서 다른 요소로 안내하는 초점 역할을하여 작업의 각 구성 요소가 가치가있는 관심을 받도록합니다. 물체의 처분은 Heem의 정밀성과 세심성을 회상하지만, 실행은 Matisse의 독특한 터치를 보여줍니다.
이 작품을 통해 Matisse는 어떻게 Heem에게 경의를 표 할뿐만 아니라 나중에 그를 Fauvism의 선구자가되게하는 스타일을 탐구하는 데 어떻게 몰입 하는지를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 사본 및 재 해석 운동은 20 세기에 페인트를 혁신하는 데 사용되는 도구 인 색상과 구성에 대한 깊은 이해에 대한 초기 테스트입니다.
* 황량한 * *는 주로 학문적 운동으로 볼 수 있지만, Matisse는 이미 그의 성숙한 일을 정의 할 요소로 이미 경험하고 있음이 분명합니다. 그림은 전통과 근대성 사이의 다리가되어 과거에 대한 연구가 미래의 혁신을 알리는 방법을 살펴 봅니다. 그의 시간에 충실하지만 항상 그것을 초월하려는 마티스는 우리에게 자신의 예술적 열망에 대한 찬사와 진술 인 작품을 제공합니다.
요약하면, * 황폐 한 (Heem의 Jan Davidsz 이후) *는 명백한 단순성에서 Matisse의 복잡성과 숙달을 드러내는 작품입니다. 신중한 구성과 생생한 색상 사용을 통해 페인팅은 과거의 주인에게 경의를 표 할뿐만 아니라 다음 수십 년 동안 Matisse의 경력을 정의 할 예술적 탐구의 기초를 확립합니다. 그것은 위대함의 문턱에있는 예술가의 손에 구체화 된 전통과 혁신 사이의 영원한 대화에서 기뻐하는 초대입니다.