설명
Diego and I : Frida Kahlo의 사랑과 고통의 초상화
광대 한 그림의 우주에서, 소수의 작품은 상징적 인 멕시코 예술가 Frida Kahlo의 마지막 그림 중 하나 인 Diego와 I로서 사랑과 고통의 생생하고 내장적인 본질을 포착하는 작품은 거의 없습니다. 1949 년에 수행 된이 작품은 Kahlo와 그녀의 남편 인 유명한 벽화 인 Diego Rivera 사이의 소란스럽고 열정적 인 관계에 대한 간증입니다.
Diego와 나는 Kahlo가 지배하고 그의 정체성, 그의 투쟁 및 Rivera와의 관계를 탐구하는 데 사용했던 장르 인 자기 지장입니다. 그림에서 Kahlo는 눈에 눈물을 흘리며 고뇌의 표현으로 자신을 제시합니다. 그의 이마에는 Rivera의 작은 초상화가 있는데, Rivera가 Kahlo에 대해 가지고있는 정서적, 정신적 영역에 대해 말하는 세 번째 눈으로 표현됩니다.
페인트의 구성은 Kahlo의 그림이 캔버스에 초점을 맞추면서 놀랍도록 대칭입니다. 그의 특징적인 유니세조와 그의 뺨에 떨어지는 두 개의 눈물로 장식 된 그의 얼굴은 대부분의 공간을 차지하여 감정의 강도를 강화시킵니다. 반면에 Rivera는 Kahlo의 이마에 그려져 있으며, 그의 마음 속의 끊임없는 존재를 암시하는 위치입니다.
Diego의 컬러 팔레트와 나는 Kahlo의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 일반적으로 생생합니다. 그러나 밝은 빨간색, 파란색 및 녹색 색조는 Kahlo의 고통 표현에 의해 어두워지며 Rivera와의 관계의 이중성을 반영하는 대조를 만듭니다.
Diego의 캐릭터와 나는 단지 2이지만 그들의 표현은 매우 상징적입니다. 칼로는 전통적인 멕시코의 머리 장식으로 자신의 문화 유산에 대한 자부심을 긍정합니다. 반면에 Rivera는 전능 성과 통제에 대한 아이디어를 불러 일으키는 이미지 인 세 번째 눈으로 표시됩니다.
Diego의 덜 알려진 측면 중 하나와 나는 Kahlo의 삶에서 큰 스트레스를 받고 그려졌습니다. 그 당시 리베라와의 결혼은 끊임없는 불신으로 인해 위기에 처해있었습니다. 또한, 그녀의 건강은 빠르게 악화되어 병원에서 오랜 시간을 보냈습니다. 이 긴장은 그림에 반영되며, 이는 경력이 가장 감정적으로 적재 된 것 중 하나로 묘사되었습니다.
Diego와 저는 Frida Kahlo와 Diego Rivera의 관계의 복잡성을 캡슐화하는 걸작입니다. 그것은 사랑, 고통, 의존성 및 저항을 말하는 그림이며, 특정 기원에도 불구하고 인류의 보편적 경험에 공명합니다. 따라서 그것은 현대 미술 세계에서 관련성 있고 강력한 작품으로 남아 있습니다.