설명
Paul Nash의 "Druid Landscape -1938"그림은 영국 예술가의 작품을 특징 짓는 풍경과 자연의 독특한 비전에 대한 창을 제공합니다. 주로 그의 초현실적이고 연상적인 풍경으로 유명한 폴 내쉬 (Paul Nash)는이 작품에서 고대의 분위기가 가득한 신비 롭고 깊은 자연의 발화를 제시합니다.
"Druid Landscape"는 시청자를 거의 중심 관찰 지점에 배치하는 작곡으로 두드러집니다. 그림은 유기물과 무기의 요소를 초현실주의의 특징적인 방식으로 혼합합니다. 우리는 계곡, 산 및 암석으로 인식 될 수있는 자연적인 형태를 관찰하지만, 더 자세한 검사에서는 미묘하고 거의 꿈 같은 품질을 나타냅니다. Druidic과의 관계는 역사적, 영적 의미가 장착 된 풍경을 시사하며, 아마도 눈에 보이는 고대 의식이나 자연 세력을 불러 일으킬 것입니다.
"드루이드 풍경"에서 색상의 처리는 냉정하지만 효과적입니다. 내쉬는 그레이, 황토 및 녹색의 색조가있는 지상의 팔레트를 사용하여 시대를 초월한 느낌과 평온의 감각을 부여합니다. 이 색채 선거는 지구와의 연결을 강화하고 관찰자가 고대와 깊은 것과의 관계를 느낄 수있는 가단성의 장면을 제공합니다. 첨가 된 형태 사이의 성운과 부드러운 대비는 그림의 신비로운 분위기를 강화합니다.
기술 측면에서 내쉬는 현재 존재하는 텍스처에서 정확하고 상세한 스타일을 사용하여 실제와 환상 사이의 이원성에 기여합니다. 형성의 낮고 높은 구호는 장기간의 견해로는 장려되는 것으로 보이며, 거의 살아 있고 활기찬 지리를 불변성으로 구성합니다. 인간의 인물이 없으면 시청자가 풍경 자체의 묵상에 대한 관심을 안내하여 자연의 광대 함과 그의 고유 한 미스터리에 직면하게됩니다.
이 작품은 내쉬의 궤적에 주제별로 적합하며, 그는 상징주의가 장착 된 풍경의 표현을 통해 인간과 자연의 관계를 종종 탐구했습니다. 제 1 차 세계 대전 중 공식 관찰자로서의 참여에 영향을받은 내쉬는 복원력에 대한 급성 민감성과 인간의 영향에 직면 한 자연의 지속적인 존재를 발전시켰다. "드루이드 풍경"은 자연이 탐구되지 않은 고대의 기억을 지속하고 묘사하는 그 묵상의 증거로 볼 수 있습니다.
"Druid Landscape -1938"그것은 매력적인 시각적 샘플 일뿐 만 아니라 세계 전쟁 전 유럽 예술의 역사에서 특정 순간을 캡슐화합니다. 이 작품은 많은 예술가들이 근대성과 전쟁의 황폐화와 대조적으로 자연적인 연결의 단순성과 깊이를 재평가하는 시대의 분위기를 반영한 것입니다.
결론적으로, "Druid Landscape"는 성찰과 Pausada의 묵상을 초대하는 작품입니다. Paul Nash의 그림은 공식적이고 주제적인 요소를 능숙하게 결합하여 깊은 의미, 공간과 시간의 반향, 자연의 숭고함과 그의 영원한 감시를 포착하는 예술가의 숙달을 보여주는 구성을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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