설명
프랑스 인상주의의 저명한 대표 인 구스타브 카일 보테 (Gustave Cailbotte)는 그의 작품에서 "화장대에있는 여자"(1873) 작가의 기술적 숙달뿐만 아니라 일상 생활의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 친밀하고 연상적인 순간을 제시합니다. 19 세기 파리 부르주아지. Cailbotte가 도시 생활의 초상화와 개인 공간에 들어가기 위해 풍경의 순수한 표현에서 멀어 졌던 그의 경력의 단계 중 하나 인이 그림은 빛, 관점과 같은 그의 작품에서 반복되는 주제를 반영합니다. 그리고 캐릭터의 심리학.
그림에서 한 젊은 여성은 옷차림 앞에 앉아 친밀감과 단순함을 제공하는 요소입니다. 자신의 성찰에 흡수되는 것처럼 보이는 주인공의 인물은 묵상과 자기 평가의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그의 시대의 사회에서 깊이 공명 한 측면. Cailbotte는 부드럽고 빛나는 톤을 미묘한 그림자와 혼합하는 팔레트를 사용하여 신중한 색상과 가벼운 처리를 사용하여 섬세하고 거의 향수를 불러 일으키는 분위기를 제공합니다. 창을 통해 들어가는 빛은 도금 유리와 거울 표면에 역동적 인 반사 신경을 만들어내는 빛은 조명 효과를 가지고 노는 능력에 대한 증언으로, 그것을 인상주의 내에서 교사로 특징 짓는 것입니다.
이 작곡은 매혹적인 독서를 제시합니다. 시청자가 여성을 관찰하여 약간 구식이되는 관점의 각도는 비 침전 적 연결을 장려합니다. Cailbotte는이 자원을 통해 우리에게 단순한 관찰자가되지 않고 그 순간에 살도록 초대하며, 여성 친밀감에 대한 거의 관음 주의적 인식을 선호합니다. 드레서 대상의 처분은 또한이 이야기에 기여합니다. 신중하게 배열 된 병과 액세서리는 예측할 수없는 삶의 본질과 대조되는 순서를 제안합니다. 각 요소는 자신의 이야기를하는 것처럼 보이지만 함께 개인적이지만 부르주아 이상을 대표하는 공간을 구성합니다.
Cailbotte는 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 인상파에 비해 제한된 수의 초상화를 만들었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 그들의 기술과 일상 생활의 순간을 포착하는 능력은 그녀의 유산의 필수 부분 인 "화장대에있는 여자"와 같은 작품을 만들었습니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로, 그는 현대 생활을 탐구했지만 주관적인 경험의 세부 사항에 특히주의를 기울여 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 반성을 불러 일으키는 작품을 달성했습니다.
Cailbotte는 자신을 인상주의의 현재를 따르는 것으로 제한 될뿐만 아니라; 또한 사진과 다른 형태의 현대 미술에 대한 그의 관심에 영향을 미쳤습니다. 이 그림은 근대성의 상징과 개성의 표현과 관련이있을 수 있으므로 시대를 초월한 문제에 영향을 미칩니다. "화장대에있는 여자"는 예술가가 가장 일상적인 순간의 취약성과 복잡성을 탐구함으로써 어떻게 시간을 초월 할 수 있는지에 대한 명확한 예로 세워졌습니다.
이 작업이 고려되면서 시청자는 아름다움 장면뿐만 아니라 삶 자체의 미묘함과 깊은 관계를 보여주는 내성적 인 여행으로 가져갑니다. 자신의 자기 탐색의 세계에 싸인 전경의 여성 인물은 사회의 여성의 장소, 자아의 인식, 그리고 궁극적으로 변화하는 세상에서 정체성을 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. Cailbotte의 작품, 특히 "화장대에있는 여성"은 간단한 이미지를 통해 인간의 경험의 깊이를 캡처 할 수있는 예술 능력에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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