설명
1928 년에 그려진 Yasuo Kuniyoshi의 "내륙 -형성"은 내부 공간과 인간 형태의 표현에 대한 예술가의 혁신적인 접근 방식의 뛰어난 예입니다. 일본에서 태어나 미국에 본사를 둔 Kuniyoshi는 표현주의와 현대 현실주의의 근본적인 인물이되어 그의 문화 유산의 요소를 시대의 예술적 전위와 합병했습니다.
이 그림에서 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트가 특징 인 친밀한 인테리어가 관찰되는데, 여기서 황토, 노란색 및 갈색이 따뜻하고 친숙 함을 제공합니다. 이 작곡은 작품의 중심에 위치한 마네킹의 그림에 중점을 두어 시청자가 무생물과 인간의 관계를 고려하도록 초대합니다. 패션과 자기 표현에 대한 아이디어를 불러 일으키는이 마네킹은 제작자의 도구가 전개되는 예술적 연구의 맥락에서 살아남는 것 같습니다.
"드레스 형태의 내부"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그림의 프리즘을 통해 인간의 인물을 깊이 탐구하는 것입니다. Kuniyoshi는 인간 형태를 왜곡되고 양식화 된 구성으로 변형시키는 능력으로 유명하여 추상과 비 유적 사이의 균형을 달성했습니다. 이 작품에서 마네킹은 거의 정체성과 자기 표현의 상징으로 제시하며, 여성 성과 옷을 개인적인 표현 수단으로 탐험하려는 예술가의 창조와 욕구에 대한 이야기를 제안합니다.
주변 환경은 직물, 실 및 재봉 도구와 같은 다양한 물체의 질감을 향상시키는 방식으로 조명됩니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용은 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 구성의 깊이와 부에 기여합니다. 눈에 띄는 인간의 인물이 없다면, 시청자의 관심은 무대 자체를 향해 지시되며, 여기서 인간 인물의 부재는 외로움과 창의성에 대한 대화뿐만 아니라 친밀감과 묵상의 공간을 시사합니다.
입체파와 초현실주의와 같은 전통적인 일본 예술과 그의 시대의 예술적 움직임에 영향을받은 쿠니 요시는 그의 미적 외모를 초월하는 시적 부담으로 그의 작품을 주입합니다. "의류 모양의 인테리어"의 모양과 색상은 일상적인 물체로 둘러싸인 미학과 의미에 반영되어 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 이것은 상징과 시각적 이야기가 일련의 초상화 및 리프팅 본성과 같이 기본적 인 레퍼토리의 다른 작품과 일치합니다.
이 작품을 관찰 할 때 쿠니 요시의 기술적 숙달뿐만 아니라 친밀한 맥락에서 현대 생활의 본질을 포착하는 능력도 있습니다. "의류와의 내부"는 의심 할 여지없이 창의성과 정체성을 축하하며, 그의 작품을 통해 복잡하고 변화하는 세상에서 인간의 감각에 대해 미래 세대와 계속 대화하고있는 예술가의 관심사와 열망을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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