설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Dresde 호수의 공원"(1906)은 감정적 인 프리즘과 주관적인 자연 환경을 탐구하는 것뿐만 아니라 예술가의 작품을 특징 짓는 표현주의 민감성의 화려한 예로 나타납니다. Die Brücke Group의 창립 멤버 중 한 명인 Kirchner는 생생한 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해 평범한 것을 특별한 시력으로 바꾸어 에너지와 에너지 수명을 촉발하는 환경을 만듭니다.
이 특별한 작품에서 공원의 풍경은 의미가있는 시나리오가되어 주변 식물의 녹색과 파란색의 거울 역할을하는 호수를 보여줍니다. 이 구성은 비대칭이며 고전적인 프랑스 풍경의 그림 전통을 깨뜨립니다. 여기서 Kirchner는 요소가 거의 유기적으로 조직되는 관점을 선택하여 자연 성장과 에너지 흐름, 표현주의 운동의 특성을 시사합니다. 물결 모양의 선과 유체 윤곽을 사용하면 묘사하려는 환경의 평온과 대조되는 역동 성을 작용합니다.
조각의 채색은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Kirchner는 자연적인 색조를 넘어서는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 다양한 뉘앙스, 짙은 파란색 및 끔찍한 요소의 녹색은 색상 섬광 옆에있는 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 시청자 가이 시각적 경험에 몰입하도록 초대합니다. 이 색상 선택은 풍경의 미학적 측면을 향상시킬뿐만 아니라 강한 감정적 부담을 전달하여 기쁨과 자유의 느낌을 자연적으로 불러 일으키며, 이는 예술가가 자신의 시간의 도시화를 피할 수있는 욕구를 반영합니다.
작곡 내에서, 인간의 인물은 거의 공생 적으로 풍경에 통합되는 것으로 보인다. 그러나이 수치는 주요 초점이 아닙니다. 오히려 그들은 배경의 일부가되어 자연과 인간의 관계를 제안합니다. 자연 환경의 맥락에서 인간 인물의 이러한 표현은 Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제 인 현대 세계에서 개인의 조화와 단절에 관한 대화로 해석 될 수 있습니다.
"Dresde의 Lake Park"는 Kirchner의 삶에서 중요한 시대에 발전과 묵상 사이에 논쟁의 여지가 있습니다. 인상주의 회화의 영향과 표현주의에서 더욱 분명해진보다 내부적이고 내장적인 비전을 결합한 개인 스타일에 반영되는 순간. 요약하면,이 작품은 삶으로 가득 찬 풍경을 불러 일으키며, 각 뇌졸중과 모든 색이 현실을 반영 할뿐만 아니라 당시의 도전과 자신의 예술적 탐구에 대한 간증으로 나타나는 깊은 개인적인 해석입니다. 그러므로이 그림은 시각적 기쁨뿐만 아니라 1906 년과 마찬가지로 오늘날의 관련 문제 인 환경과의 인간의 연결에 대한 명상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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