설명
André Derain의 작품 "Back"(영어로 된 원본 : "Back")는 Fauvism의 매력적인 표현으로, 활기찬 색상 사용과 그림을 통해 감정적 표현에 초점을 맞추는 움직임입니다. 1906 년에 제작 된이 작품은 Henri Matisse와 같은 다른 예술가들과 함께 20 세기의 그림에서 새로운 방향을 세웠던 Derain의 대담한 스타일의 놀라운 예입니다.
"백"에서, 우리는 특이한 관점에서 묘사 된 인간 인물의 표현을 관찰하여 인체의 개념에서 근본적으로 현대적인 접근법을 시사합니다. 여성스러운 것으로 보이는이 그림은 등 뒤에 제시되어 정체성과 주관성에 대한 문제를 제기 할뿐만 아니라 관찰자와 관찰 된 것 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다. 기존의 이야기의 작품을 벗겨 내면서 이런 식으로 그림을 표현하기위한 선택은 친밀감과 인식을 가진 게임을 제안합니다.
Derain은 Fauvism의 특징 인 강렬하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 배경은 혼합하고 진동하는 따뜻한 색조로 구성되며 중심 그림은 톤의 부드럽고 미묘한 사용을 통해 다르므로 구성이 명확하게 상승 할 수 있습니다. 라인은 대담하고 때로는 그림 자체로 움직임을주는 것처럼 보이며, 거의 눈에 띄는 에너지 느낌을 전달합니다. 배경과 그림 사이의 이러한 상호 작용은 예술적 표현을 손상시키지 않으면 서 모양과 색상의 균형을 잡는 Derain의 능력을 보여줍니다.
Derain이 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. 경로는 자발적으로 보이며, 이는 구성에 즉각적인 자연과 자연의 감각을 더합니다. 이 표현의 자유에는 fauvism의 본질이 있습니다 : 현실에 대한 충실도 위의 그림 표현에서 순수한 감정을 찾는 것. Derain은 양식에 대한 간단한 설명을 넘어 공명하는 순간을 캡슐화합니다.
"백"의 인물은 비 전통적인 각도에서 인간의 인물을 탐구 한 현대 및 후속 예술가들의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다. 예를 들어, 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 작품에서 몸통과 인간의 형태를 탐구하거나 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 그림에서 상징주의는 각 아티스트가 자신의 시각적 언어를 가지고 있었지만 그림의 표현에서 비슷한 검색을 반영합니다. DeRain의 작품은 예술에서 신체에 대한 지속적인 대화에서 일치하며 인간 인물의 예술적 인식의 변화를 반향합니다.
상황 수준에서 André Derain은 당시 가장 유명한 화가 중 하나였으며, 다른 영향과 스타일을 얽매일 수있는 능력으로 이름이 바뀌 었습니다. Fauvism에 대한 그의 참여, 인상주의의 상징주의 및 표현주의 전류의 후속 영향은 그들의 개별 작품뿐만 아니라 20 세기의 예술적 파노라마를 풍부하게했다. "백"은 미용 표준과 시청자와 작품과의 관계가 재정의되는 새로운 시대의 탄생에서 발생합니다.
결론적으로, André Derain의 "Back"은 관중의 미학적 취향을 포착 할뿐만 아니라 예술에서 인체의 형태, 인식 및 표현에 대한 깊은 의문을 제기하는 작품입니다. 이 작품은 색과 모양을 통해 감정을 전달할 수있는 Derain의 능력에 대한 간증이며, Fauvism의 상징적 인 표현과 현대 미술의 정체성 탐구에 대한 반영으로 자체적으로 강화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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