설명
1904 년에 그린 Vilhelm Hammershøi의 "Behind Behin 이 그림은 내성과 우울의 분위기를 캡슐화합니다.
그림은 균형 잡힌 구성을 보여줍니다. 이미지가 부분적으로 가려져있는 젊은 여성의 모습은 거의 사적인 성소로 보이는 내부 공간에 있습니다. 등이 보이는 여자는 장면에 부드러운 조명을 제공하는 창 옆에 서 있습니다. 그것의 입장과 환경과 상호 작용하는 방법은 고립감을 강조하여 시청자가 순간의 외로움과 친밀감에 대한 깊은 묵상을 초대합니다. 눈에 보이는 얼굴의 부재는이 감각을 강화시킵니다. 왜냐하면 그것은 즉각적인 감정적 표현의 특성을 벗기고 실루엣을 인간의 상징으로 바꾸어 놓기 때문입니다.
Hammershøi의 색상 팔레트는 그 스타일의 특징입니다. 거의 미묘한 분위기를 불러 일으키는 미묘하고 오프 톤으로 지배합니다. 부드러운 회색, 따뜻한 갈색과 크림 같은 흰색이 얽혀 고요하지만 둘러싸는 분위기를 만듭니다. 풍부하지만 포함 된 페인트의 질감은 색상 레이어가 섬세하게 혼합되어 포화되지 않고주의를 사로 잡는 시각적 효과를 생성 할 수있게합니다. 이 색상의 선택은 창문을 통해 들어가는 빛과 함께 내부를 시간이 멈춘 것처럼 보이는 곳으로 바꾸어 평화와 반성의 감각을 선호합니다.
내부의 장식 요소는 작품에서 똑같이 중요합니다. 미묘하지만 존재하는 가구는 장면의 성격을 보완합니다. 우주의 깨끗한 선과 질서 정연한 처분은 국내 장식의 맥락에서 미니멀리즘에 대한 연구를 말합니다. 연구 대상으로서 내부 공간에 대한 이러한 관심은 일상 생활의 단조 로움이 미적 명상의 대상이되는 다른 작품에 반영 될 수 있습니다.
종종 내면의 초상화의 주인으로 여겨지는 Hammershøi는 "Behind From Behin 외로운 여성 인물의 취약성과 성찰을 탐구 할 때 예술가는 시청자들에게 주변 환경뿐만 아니라 자신의 감정과 반성을 관찰하도록 초대합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hammershøi는 현실과 내성 사이의 시각적 언어를 개발했습니다. 공간, 빛 및 침묵을 결합하는 그의 능력은 거의 명상적인 경험을 만듭니다. 여성의 인물은 익명이지만 인간 존재의 보편적 인 문제를 탐구하는 수단이된다.
이 작품, 당시의 제품 및 동시에, 동시에, 우리에게 일상 생활의 맥락에서 임시적이고 숭고한 예술을 포착 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. Hammershøi는 명상적인 스타일과 친밀감에 대한 세심한 관찰을 통해 간단한 관찰을 넘어서서 내성에 접근 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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