설명
Théodore Géricult의 "뒤에서 볼 수있는 Horse Bay를위한 연구"작품은 작가의 형태와 운동에 대한 철저한 연구에 대한 헌신의 주목할만한 예입니다. 1818-1819 년에 그려진이 스케치는 기술적 능력뿐만 아니라 프랑스 화가의 작품에서 반복되는 주제 인 말의 표현에 들어가는 방식으로도 두드러집니다. Géricult는 동물의 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서 현실감과 관능의 혼합을 통해 그의 연구에 생명을줍니다.
시각적으로 말은 강력하고 역동적 인 소유물로 나타나서 휴식과 잠재 에너지 사이의 십자가를 시사합니다. 뒤에서 말을 보여주는 선택은 조성물에 시청자가 모든 부에서 동물의 근육 신체를 고려하도록 초대하는 독창성을 제공합니다. 선택된 관점은 말의 물리적 힘뿐만 아니라 모피의 섬세한 처리와 빛이 애무하는 방식을 이해할 수있게하여 깊이와 부피를 불러 일으키는 갈색 색조의 미묘한 전환을 만듭니다.
이 그림에 사용 된 컬러 팔레트는 자연주의 적 접근의 특징입니다. 지구의, 주로 커피에는 말의 몸의 그림자와 조명을 정의하는 가볍고 어두운 뉘앙스가 동반됩니다. Géricult는 빛과 질감에 대한 깊은 이해를 보여 주며 동물의 3 차원을 향상시키는 균형을 달성합니다. 이 색상 관리는 주제와 그림 처형에서 감정과 강도를 소중히 여기는 운동 인 낭만주의의 영향을 말합니다.
이 작품에는 인간의 성격이나 이야기 요소가 없지만 말 자체는 힘, 자유 및 귀족의 상징으로 볼 수 있습니다. 말 의이 표현은 단순히 동물성 초상화 일뿐 만 아니라 생명과 자연에 대한 Géricault의 매력을 반영합니다. 이런 의미에서, 말에 대한 연구는 살아있는 존재의 고유 한 감정과 활력의 탐구 역할을하며, 게리 컬의 생산에 스며드는 낭만적 인 정신과 일치합니다.
이 연구를 통해 Géricault는 또한 동물 해부학을 대표하는 그의 숙달을 보여줍니다. 이는 시대의 예술적 형성에서 매우 가치있는 측면이었습니다. 말에 대한 그의 접근 방식은 형태에 대한 정확한 이해에 대한 그의 욕구를 보여 주며, 이는 이후 수십 년 동안 계속 될 현실적인 운동의 선구자가된다. 이 시각적 에세이는 더 발전된 작품의 서문 일뿐 만 아니라 Géricult의 예술적 실천의 활력과 불안한 본질을 캡슐화합니다.
“뒤에서 볼 수있는 Horse Bay의 연구”를 고려할 때 Géricault가 간단한 스케치의 한계를 초월하는 방법을 알 수 있으며 말의 힘과 미학에 대한 내성적 인 반사를 제공합니다. 그러므로이 연구는 예술적 운동 일뿐 만 아니라 예술가가 자연과 그의 충실한 표현에 대한 깊은 존중에 대한 간증입니다. 이 작품은 낭만적 인 예술의 캐논에 대한 상당한 기여로 지속되어 기술적 통찰력과 놀라운 시각적 언어뿐만 아니라 시청자와 감정적으로 움직일 수있는 능력에 두려워합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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