설명
Behin 이 기술은 뷰어의 망막에 혼합되어 완전한 이미지를 만드는 작은 순수 포인트를 사용하는 것이 특징입니다. 이 작업에서 Seurat는이 기술을 사용하여 뒤에서 보이는 모델을 의자에 앉아 있습니다.
Seurat은 모델의 그림을 사용하여 깊이와 관점을 만듭니다. 모델이 앉아있는 의자는 대각선 각도로 작품에서 움직임과 역 동성을 만듭니다. 또한 Seurat는 백그라운드에서 일련의 대각선을 사용하여 깊이와 공간 감각을 만듭니다.
색상과 관련하여 Seurat는 파란색과 녹색과 같은 냉 톤의 제한된 팔레트를 사용합니다. 그러나 이러한 색상은 작품에서 빛과 그림자 느낌을 만들기 위해 훌륭하게 혼합되어 있습니다. 창을 통해 들어가는 빛은 모델의 등을 비추고 작업에서 광도의 감각을 만듭니다.
그림의 역사도 매우 흥미 롭습니다. Seurat는 1886 년에 Pointillism의 기술을 경험했을 때이 작업을 그렸습니다. 이 작품은 1887 년 파리 독립 홀에서 전시되어 비평가들에 의해 매우 호평을 받았습니다. 그 이후로 그것은 Seurat의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되었습니다.
거의 알려지지 않은 측면에 관해서는 Seurat 가이 작업을 만들기 위해 일련의 스케치와 연구를 사용하는 것으로 알려져 있습니다. 또한, 그림에 나타나는 모델은 그 당시 Seurat의 연인이라고 생각됩니다. 이 세부 사항은 작품에 친밀감과 개성의 요소를 추가하여 더욱 흥미로워집니다.
요약하면, Georges Seurat의 Behin 이 작품은 19 세기의 가장 중요한 예술가 중 한 사람의 재능과 예술적 비전의 완벽한 예입니다.