설명
재능있는 화가 인 Suzanne Valadon이 만든 1920 년의 "플로로에로 (Florero On a Round Table)"작품은 죽은 자연의 표현과 빛과 색상으로 놀 수있는 능력에 대한 숙달에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌습니다. Valadon은 회화에 대한 대담한 초점과 그의 시대의 예술적 관습에 도전하는 능력으로 인식 된이 작품에서 겉보기에 매일의 주제에 대한 독특하고 개인적인 해석을 제공합니다.
캔버스는 꽃병에 풍부한 꽃다발을 둥근 테이블에 놓고 꽃병에 넣습니다. 구성은 단순하고 복잡합니다. 중심 요소 인 것으로 보이는 꽃병의 배열은 산만하지는 않지만 시각적 부하가 깊은 환경에 의해 구성됩니다. 생생한 톤과 색조 미묘함 사이를 변동하는 꽃의 섬세한 꽃잎은 색상의 활력을 강조하는 부드러운 조명 게임으로 비추는 것입니다. 작품을 관찰 할 때 발라 드론이 색상 팔레트를 사용하여 신선함과 삶의 감각을 불러 일으켜 거의 실질적인 분위기를 조성하는 방법이 인식됩니다.
광택이 나고 아마도 금속성 표면이있는 둥근 테이블은 꽃의 취약성과 우아하게 대조됩니다. 둥근 테이블의 선택은 연속성과 연결의 상징으로 해석 될 수 있으며, 이는 묵상을 초대하는 시청자와의 근접성을 시사합니다. 화병의 단순성은 실용적인 성격을 초월하여 예술적 표현의 수단이 될 것입니다. 발라 돈은 시청자를 단순한 물건을 관찰하여 삶의 아름다움, 시간 및 일시적인 것을 반영하도록 초대합니다.
예술적 제작의 맥락에서, Valadon은 당시의 한계를 깨뜨리는 인물로 두드러집니다. 파리에서 Société Nationale des Beaux-Arts의 일원으로 인정 된 최초의 여성이기 때문에 그녀의 작품은 남성이 지배하는 세계에서 인정의 주장을 상징합니다. "Florero on a Round Table"은 예술의 개성과 진정성을 찾는 예로 간주 될 수 있습니다.
또한, 단순성과 매일의 접근 방식이 특권이있는 곳을 찾은 모더니즘 발전의 틀 에서이 작업을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 발라 돈의 그림은 죽은 자연의 전통을 연상시키는 줄에 있지만 현대 주의적 관점을 반영하는 신선함을 제공합니다. Henri Matisse 및 Fauvistas와 같은 다른 동시대 인들의 영향은 색상 사용에서도 관찰 될 수 있으며, 여기서 톤 진동은 단순히 현실을 나타내는 대신 감정을 전달하는 수단이됩니다.
Suzanne Valadon은 자신의 스타일과 혁신적인 접근 방식으로 예술에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "Florero on a Round Table"은 오늘날에도 계속 공명하는 예술적 유산의 상징 인 일상 생활의 특별한 삶을 추출 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 아름다움에 대해 감사하고 반영하는 초대이며 종종 단순하고 가족의 대상에 숨겨져 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.