설명
1872 년의 "둥근 바구니의 사과와 배"에서 Camille Pissarro는 색상과 빛에 대한 활기찬 접근 방식을 통해 자연의 본질, 인상주의에 대한 연구를 정의하는 특성을 통해 자연의 본질을 숙달합니다. Post -Impressionist 스타일에 등록 된이 그림은 Pissarro에 대한 검색을 반영하여 현실적인 표현과 감각의 표현 사이의 섬세한 균형을 사용하여 일상적인 대상에 활기찬 내면의 삶을 제공합니다.
언뜻보기에,이 작품은 사과와 배로 가득 찬 둥근 바구니를 제시하여 자연스럽게 쉬는 것처럼 보입니다. 정교하게 표현 된 고리 버들 구조를 가진 바구니는 컨테이너 일뿐 만 아니라 캔버스 내부의 과일을 통합하여 시청자의 시선을 끌어들이는 요소가됩니다. 바구니의 선택은 물체와 환경 사이에 친밀한 연결을 만들어 Pissarro의 기술에 필수적인 시골 풍경을 시사합니다.
색상은 작업에서 중심적인 역할을합니다. Pissarro는 부드러운 팔레트를 사용하여 따뜻하고 끔찍한 색조를 생생하고 노란색이며 녹색 생생한 플래시와 결합합니다. 사과는 강렬한 붉은 색과 옅은 노란색의 색조로 표시되며, 미묘한 녹색 뉘앙스가있는 배는 균형 잡힌 대비를 제공합니다. 빛의 처리는 부드러운 자연 조명을 암시하여 각 과일에 부피와 질감을 제공하여 시청자가 수확의 아로마와 신선도를 상상하도록 초대하는 신선함과 유기농의 감각을 만듭니다. Pissarro가 인상파 스타일의 본질이있는 과일의 표면과 광도를 재현하는 방식으로 세부 사항에주의를 기울입니다.
Pissarro는 느슨하고 얽힌 브러시 스트로크 기술을 통해이 장면을 포착 한 순간의 생생한 분위기를 전달합니다. 인상주의는 시각적 현실을 묘사 할뿐만 아니라 순간이 유발한다는 시간적 인상을 포착하고 "둥근 바구니의 사과와 배"에서이 검색의 안정성과 구성의 안정성과 균형을 이루는 운동이었습니다. 순간의 일시적인 성은 표현되었습니다.
이 작품은 전통적으로 그의 작품에서 일상 생활의 풍경과 장면을 다루는 Pissarro의 작업 기관 내에서 독창성으로 두드러집니다. "둥근 바구니의 사과와 배"는 묵상의 대상에서 일상을 변화시키는 능력을 반영하여 단순한 아름다움을 강조합니다. 그것은 그들의 작품의 주인공이 빛, 색상 및 구성을 통해 의미와 생명을 얻는 무생물이 될 수있는 방법의 대표적인 예입니다.
이 그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 캔버스에서 생겨나게되는 물체의 상호 작용에주의를 기울입니다. 이 선거는 단순하고 인생의 필수의 중요성에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 작품의 친밀감과 따뜻함은 Pissarro가 묘사하기를 원했던 자연과 세상과 깊은 관계를 반영하여 시청자에게 단순한 시각적 관찰을 초월하는 경험을 제공합니다.
요약하면, "둥근 바구니의 사과와 배"는 매일의 우주가 그림을 통해 변형되고 풍부 해지는 Camille Pissarro의 예술적 검색의 정신을 요약하는 작품입니다. 기술, 색상 및 구성의 조합을 통해 Pissarro는 우리에게 명백한 사소한 대상의 단순성에서 아름다움과 의미를 찾도록 초대 하여이 그림을 인상주의 예술의 진화에서 불가능하게 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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