설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 그의 작품“둥근 대리석 테이블이있는 작은 내부”(1947)를 통해 데일리 우주의 창을 제공합니다. 이 그림, 겸손한 차원이지만 엄청난 시각적 영향으로 구성, 색상 및 내면의 삶에 대한 Matisse의 독특한 접근 방식을 캡슐화합니다.
이 그림은 친밀한 국내 장면을 제시하며, 둥근 대리석 테이블이 중앙에서 우세합니다. 이 테이블의 물체의 처분과 그 주변 환경은 Matisse가 작곡을 만든 관리를 보여줍니다. 각 요소는 육안으로 캐주얼 한 것처럼 보이지만 우주 객체 역학에 대한 세심한 지식에 반응하는 정밀한 요소입니다. 대리석 정맥이있는 둥근 테이블은 백그라운드에서 가장 구한 영역 앞에서 미묘한 질감 대비를 추가합니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 작업의 가장 놀라운 측면 중 하나입니다. 대담한 색수 팔레트로 유명한 Matisse는 여기서 실망하지 않습니다. 우리는 따뜻하고 차가운 색상의 생생한 팬을 관찰합니다. 완벽하게 균형을 잡는 것입니다. 지상의 강렬한 빨간색은 벽의 녹색과 파란색과 다른 가구와 대조됩니다. 이 작품에서 Matisse가 인쇄하는 광도는 Fauvism, 그 운동이 개척자였으며 강렬하고 활기 넘치는 색상으로 특징 지어집니다.
회화에는 직접적인 인간의 존재는 없지만, 요소의 배열은 일상 생활의 암시적인 이야기 인 거주 분위기를 암시합니다. 빈 의자, 테이블은 우아하게 옷을 입고 신선한 꽃을 가진 꽃병은이 공간의 주민들의 비 물질적 존재를 불러 일으 킵니다. Matisse는 존재 자체만큼 강력하게 부재를 그릴 수 있습니다. 직접 보이지 않더라도 생명을 느낍니다.
또 다른 매혹적인 측면은 Matisse가 숙달과 통합하는 패턴과 텍스처의 조합입니다. 의자의 실내 장식, 테이블의 대리석, 토양 및 벽에는 기하학적 및 꽃 모티프가있는이 모든 것이 시청자가 모든 세부 사항을 발견하도록 초대하는 풍부한 시각적 경험에 기여합니다. 각 패턴은 일반적인 구성을 압도하지 않고 그 역할을합니다.
"둥근 대리석 테이블이있는 작은 내부"는 예술가가 건강 문제로 실내에서 개최되었을 때 Matisse의 마지막 창조적 인 단계에 새겨 져 있습니다. 이 시대에는 Matisse가 그림과 그림과의 연관성을 재정의하여보다 단순화되었지만 역동 성과 활력으로 실험을 실험했습니다. 이 특별한 그림은 섬세한 신체 상태와 모순되는 것처럼 보이는 순진함과 평온과 공명하여 몸을 초월하는 예술의 힘을 드러냅니다.
동부 문화의 영향은 또한이 작품, 특히 톤과 특정 장식 패턴의 선택에서 눈에 띄는 것입니다.
"둥근 대리석 테이블이있는 작은 내부"는 우리에게 평범한 사람을 특별하게 만들 수있는 비교할 수없는 능력을 보여줍니다. 그의 비전을 통해 집의 조용한 구석은 생생한 공간으로 변모하여 색과 모양이 결합되어 항상 살아있는 이야기를 들려줍니다. Matisse는 다시 한 번 미술사에서 자신의 자리를 컬러 마스터뿐만 아니라 친밀하고 일상적인 공간의 시각적 시인으로 확인합니다.