설명
Fernand Léger의 작품 "두 해바라기"(1954)는 모더니즘의 교차점과 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 특징 짓는 색 탐구에 새겨 져 있습니다. 그의 입체파 적 접근과 그의 유명한 색상 사용으로 유명한 Léger는이 그림에서 단순화와 기하학을 통해 자연에 대한 생생한 해석을 제시합니다. 모양과 색상 에너지의 다중성은이 작업에서 가장 두드러진 측면 중 두 가지입니다.
"두 해바라기"를 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 사로 잡는 것은 대담한 색상 사용입니다. 우세한 팔레트는 해바라기 꽃을 불러 일으킬뿐만 아니라 따뜻함과 활력을 전달하는 밝은 노란색과 황토로 구성됩니다. 이 황변은 깊이와 대비를 제공하는 녹색과 어두운 색조의 포함에 의해 향상되므로 틀림없이 시각적 역 동성을 만듭니다. Léger가 색상을 적용하는 방식은 각 톤이 자신의 삶을 가진 것처럼 보이는 그림 환경과 기술의 영역에 대한 자신감을 반영합니다.
Léger는 공간 규칙에 도전하는 비행기에서 해바라기를 구조화하기 때문에 작품의 구성은 전통적인 표현에서 멀어집니다. 해바라기는 인식 할 수는 있지만 많은 작품에 스며 들어있는 입체파 미학을 기억하는 기하학적 형태로 조각화되고 분해됩니다. 이 분해는 그 형태로 제한되지 않지만, 시청자에게 산업 및 현대 맥락에서 자연에 대한 인식을 다시 생각하도록 초대합니다. 자연은 요소의 반복과 생생한 색상의 조합을 통해 조화를 이루는 일련의 교차점과 모양이됩니다.
인간 인물의 존재에 관해서, 레거는 그의 작품에 포함될 수있는 전통적인 모습과 거리를두고있다. "두 해바라기"에서, 초점은 식물상에 초점을 맞추고, 종종 구성의 일부인 인간 요소를 제외하고. 그러나이 수치가없는 것은 작품에서 생명을 빼지 않습니다. 반대로, 그것은 해바라기가 행복과 에너지의 상징으로서 주요 역할을 가정 할 수있게합니다.
"두 해바라기"는 일상 생활과 대중 문화에 대한 Léger의 매혹의 연속으로 볼 수 있다는 점에 주목하는 것도 흥미 롭습니다. 중심의 동기는 꽃이지만, 예술가는 그것을 현대 산업 세계의 필수 부분으로 제시하며, 여기서 자연의 단순성은 그림 공식의 복잡성과 결합됩니다. 이런 식으로, 연구는 단순한 식물 연구를 초월하여 자연과 인공 사이의 상호 작용에 대한 시각적 선언이되었다.
Léger는 그의 경력을 통해 전통을 혁신으로 통합 한 자신의 언어를 개발했으며 "두 해바라기"는이 비전에 대한 분명한 증거입니다. 이 작품은 세상의 인식의 재창조를 옹호하는 예술적 맥락에 위치하고있다. 시청자들이 명백한 것 이상으로 보도록 초대하는 필수 요소와 초록의 여행입니다. 생명의 생생한 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서 레거는 과거와 예술적 미래 사이의 다리가되어 우리를 둘러싼 요소의 단순성에 내재 된 아름다움의 반영과 감사를 불러 일으켰다. 이 작품은 독특한 스타일과 형태의 해상도를 통해 현대 예술의 역사에서 진정한 혁신적인 레거의 숙달을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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