설명
Two Fridas : 이원성과 고통의 초상화
1939 년에 상징적 인 멕시코 예술가 Frida Kahlo가 만든 두 Frida는 그림의 복잡성, 잃어버린 사랑의 고통 및 두 가지 버전의 내부 투쟁을 캡슐화하는 걸작입니다. Kahlo의 가장 유명한이 이중 셀프 포 트레이프는 상징과 감정으로 가득 찬 캔버스에서 현실과 환상을 합병 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
두 프리다의 구성은 흥미롭고 강력합니다. 서로 옆에 앉아있는 두 프라이의 인물은 한 심장에서 다른 심장에서 흘러 나오는 동맥으로 연결되어 있습니다. 왼쪽에서, Kahlo는 빅토리아 시인 블랑코 복장을 입은 자신을 대표합니다. 아버지의 독일 조상에 대한 언급. 오른쪽에서, 당신은 전통적인 Tehuana 정장, 모성 멕시코 유산에 대한 찬사, 그리고 그녀의 남편 인 벽화 주의자 Diego Rivera가 사랑하고 존경하는 Frida의 대표를 보았습니다.
두 프리다스에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 유럽 프리다는 차갑고 회색 톤으로 둘러싸여 있으며 멕시코 프라이다는 따뜻하고 생생한 색상으로 몰입됩니다. 이 대조는 정체성의 이원성을 강화할뿐만 아니라 감정적 갈등, 즉 슬픔과 거부 대 열정과 자기 확인을 반영합니다.
노출 된 심장은이 그림에서 또 다른 중요한 요소입니다. 유럽 프라이의 심장이 부러지고 동맥을 자르지 만 멕시코 프라이의 심장은 손상되지 않습니다. 멕시코 프라이의 리베라의 미니어처 초상화로 확장되는이 동맥은 그녀의 소란스러운 관계에도 불구하고 그녀에 대한 불변의 사랑을 상징합니다.
두 프리다의 덜 알려진 측면 중 하나는 칼로에게 강렬한 외로움과 절망의시기에 그려 졌다는 것입니다. Rivera와 이혼 한 후 Kahlo는 자신의 유럽과 멕시코 정체성으로 나뉘어져 소속감을 찾기 위해 고군분투했습니다. 이 그림은 그 내부 투쟁, 고통과 혼란의 침묵의 외침을 반영한 것입니다.
두 프리다 (Frida)는 단순한 자기 지루를 넘어서는 걸작입니다. 그것은 그의 고통을 예술로 바꾸는 Kahlo의 능력과 그의 고통스럽고 열정적 인 영혼의 창을 증언합니다. 이 그림은 Kahlo의 가장 상징적이며 정체성, 사랑 및 수용을위한 투쟁을 감동시키는 감동적인 표현 중 하나입니다.