설명
20 세기 인도 예술에서 가장 두드러진 인물 중 하나 인 암리타 셔-길 (Amrita Sher-Gil)은 1940 년에 "두 개의 코끼리"를 만들었으며, 여러 층의 의미와 문화적 영향의 독특한 융합을 캡슐화하는 작품입니다. 이 장엄한 동물들의 힘과 진미를 강조하는 작곡에서 두 개의 코끼리를 보여주는이 그림은 동물 군에 대한 예술가와 그녀의 고향의 문화 유산에 대한 예술가의 깊은 인식에 대한 증언으로 세워집니다.
이 작업에서 코끼리의 표현은 대담한 색상과 부피 구조를 사용하여 위엄을 강조하는 것으로 보입니다. 코끼리는 운동의 나선형으로 대부분의 캔버스를 차지하여 임박과 에너지의 느낌을 만듭니다. 아티스트는 생생한 팔레트를 사용하여 조화로운 균형을 유지하여 자연 환경의 따뜻함 과이 동물들의 고유 한 힘을 불러 일으키는 환경을 조화롭게합니다. 세심한 브러시 스트로크를 통해 조심스럽게 생성 된 몸에 적용되는 질감은 시청자가 피부의 부드러움과 그의 존재의 무게를 이해하도록 초대합니다.
작곡 수준에서 Sher-Gil은 코끼리에주의를 기울일뿐만 아니라 주변 공간과 대화를하는 프레임을 선택합니다. 인도의 초목을 암시하는 화려한 풍경을 제시하는 배경은 주요 인물에서 두드러지기를 제거하지 않음으로써 작품의 필수 요소가됩니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 Sher-Gil이 단순한 액세서리처럼 느껴지는 환경을 표현하는 능력이 아니라 작업의 이야기를 보완하고 향상시키는 공간을 나타냅니다.
"두 코끼리"에 인간 인물이 없다는 것은 자국의 동물 군과 문화 사이에 존재하는 영적, 문화적 연결에서 Sher-Gil 접근법의 간증으로 해석 될 수 있습니다. 그의 작품은 매우 개인적이지만, 그는 또한 전통적인 인도 측면의 연합을 그의 예술적 스타일에 영향을 미치는 현대 트렌드와 반영합니다. 유럽에서의 그의 경험과 모더니즘과의 접촉은 인도의 상징주의와 전통과 융합되어 역사적 맥락에서 독특한 예술가가된다.
종종 인도의 Frida Kahlo로 묘사 된 Amrita Sher-Gil은 문제와 기술에서 풍부하고 다양한 예술 작품을 경험했습니다. 코끼리의 그림을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 인도의 정체성에 뿌리를 둔 일종의 문화적, 영적 아이콘을 나타냅니다. 이 연상적인 스타일은 많은 현대 예술가들이 지역 동식주와 식물 군의 표현을 통해 자신의 문화 유산을 탐험하도록 인도하여 "2 개의 코끼리"를 현재 예술적 장면에서 계속 공명하는 상징적 인 작품을 만듭니다.
이 그림을 고려할 때, Sher-Gil의 작품에서 주제를 되풀이하는 정체성의 본질과 지구와의 연결을 반영하는 초대가 인식됩니다. "두 코끼리"에서, 시청자는이 동물들의 위엄뿐만 아니라 1940 년과 마찬가지로 오늘날의 자연 생활의 가장 광범위한 구조에서 인간의 장소에 대한 명상도 존재합니다. Sher-Gil이 숙달과 민감성으로 표현할 수있는 비전 인 모든 생명체의 공존에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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