설명
Fauvism의 저명한 인물 인 André Derain은 그의 작품 "The Two Sisters"(1913) 그의 독특한 스타일의 특징 인 활기찬 색상과 표현의 파열을 포착합니다. 이 그림은 우리에게 두 명의 여성 인물의 단순성에 포함 된 미용 공지를 제공하며, 동시에 친숙하고 먼 것처럼 보이는 공간에 제시됩니다. 대담한 팔레트와 느슨한 선으로 대표되는 두 자매는 전통 예술과 20 세기의 새로운 표현 사이의 전환시기에 현대성의 아이콘으로 나타납니다.
구성에 관해서는 Derain은 두 명의 여성 인물이 친밀하고 아늑한 프레임 워크에서 공존 할 수있는 조항을 선택합니다. 자매들 사이의 친밀감은 아마도 공모 나 애정의 깊은 관계를 암시합니다. 색상의 사용은 기본적입니다. Derain은 형태를 정의 할뿐만 아니라 감정을 불러 일으키는 생생한 색조를 사용합니다. 살아있는 붉은 색과 깊은 푸른 색은 서로 대화하는 것처럼 보이며, 거의 눈에 띄는 활력의 작품을 제공합니다. 색상 사용의 이러한 이중성은 작품의 중심 주제를 강조합니다.
"The Two Sisters"의 인물은 거의 조각적인 접근 방식으로 지어졌습니다. 얼굴과 신체의 모델링은 단순화되었지만 볼륨 감각과 3 차원을 보여줍니다. 얼굴 표정은 양식화되었지만 단순한 표현을 초월하는 따뜻함과 에너지를 전달합니다. Derain이 색상을 사용하여 인물의 특성을 강조하는 방식은 주변 세계에 대한 현실과 주관적인 해석을 불러 일으키기 때문에 그들의 숙달의 증언입니다.
Derain 이이 작품을 만드는 역사적 맥락도 중요합니다. 20 세기 초, Fauvism은 시간의 예술적 관습에 도전 한 운동으로 자리 매김하여 색과 모양을 통해 표현의 자유를 촉진했습니다. Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 사람들과 함께 "The Two Sisters"에서 명확하게 나타나는 목표 인 시청자와 연결하는 새로운 방법을 찾고있었습니다. 이 작품은 풍부한 스타일과 인간 인물의 대담한 구성으로 예술의 표현의 본질에 반영됩니다.
"두 자매"를 관찰 할 때, 시각적 단순성에도 불구하고 작업에는 의미가 적재된다는 것을 알 수 있습니다. 색상, 모양 및 감정의 상호 관계뿐만 아니라 피사체의 본질을 포착하는 Derain의 능력은 그것을 그림에서 인간 인물의 탐구의 중요한 예입니다. 요컨대,이 작품은 두 자매의 이야기를들을뿐만 아니라 창조적 자유와 개인 표현이 새로운 예술 언어의 기본 기둥이되는 현대 미술의 진화에서 중요한 순간을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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