설명
1889 년에 그려진 Paul Gauguin의 "두 자녀의 초상화 (Paul and Jean Schuffneker)"는 상징의 본질과 대담한 색상 사용과 작가의 작품을 특징 짓는 형태를 요약하는 작품입니다. 이 초상화에서 Gauguin은 친구의 아이들을 선보이며, 아이들을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 경력의 중요한시기에 그들의 스타일의 진화를 살펴 봅니다. 작품의 구성은 단순하고 직접적이며 두 영아가 함께 앉아 거리를보고 있는데, 이는 초상화의 형식을 잃지 않고 친밀감을 주입합니다.
아이들, Paul과 Jean은 전통적인 초상화 그림을 상기시키는 스타일로 제시됩니다. 그러나 그 표현은 현실의 간단한 포착 이상입니다. Gauguin은 어린이 의류에서 우세한 Red와 Blue와 같은 활기차고 평평한 색상을 사용하여 동적 에너지를 불러 일으키고 시청자의 관심을 포착합니다. 색상에 대한 이러한 접근법은 포스트 인상의 특징이며, 그 중 Gauguin은 주요 지수 중 하나였습니다. 비 천연 색상을 사용하면 더 감정적이고 거의 상징적 인 의도를 시사하기 때문에 색상 팔레트는 특히 중요합니다.
페인트의 배경은 또한 시청자를 순수한 다큐멘터리 독서에서 멀어지게하고 더 내성적 인 영역으로 가져가는 명확한 맥락화없이 거의 추상적 인 공간이기 때문에 분석에 합당합니다. 암시적이고 거의 정의되지 않은 풍경의 이러한 선택은 표현과 입장이 무죄와 호기심에 대한 이야기를 전달하는 어린이들에게 집중하는 데 관심을 가져옵니다.
두 형제의 위치와 똑같이 옷을 입는 방식에 따라 두 형제 사이의 관계는 공모와 동지애의 연관성을 보여줍니다. 하나는 더 조심스럽게 관찰되지만 다른 하나는 공간에서 더 편안하고 편안해 보입니다. 이 이원성은 언뜻보기에 명백하지 않고 시청자가 자신의 이야기에 참여할 수있게 해주는 감정적 깊이를 반영하여 당시에는 어떤 생각이 정지 될 수 있는지에 대해 의문을 제기합니다.
또한,이 초상화는 변화의 세상에서 어린 시절과 순도의 개념을 탐구하는 것에 대한 Gauguin의 관심을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 19 세기 말, 사회는 상당한 변화를 경험했으며, 예술가들은 잃어버린 자의 의미, 어린 시절의 무죄를 이상적인 것으로 보일 수있는 방법을 찾는 방법을 찾았습니다. 이런 의미에서, Gauguin의 작품은 그의 시대의 더 넓은 주제와 일치하며, 자신의 작품에서도 관찰 될 수 있습니다.
이 특정 초상화는 "어린이는 어디에 있습니까?"와 같은 그의 가장 인정받는 작품 중 일부만큼 관심을받지 못할 수도 있지만, 예술적 스타일과 진화의 매혹적인 창으로 남아 있습니다. 원시 예술 요소와 함께 인상주의를 포함하여 다양한 스타일의 영향을 융합시키는 Gauguin의 기술은 현대와 전통 사이의 대화를 허용 하여이 두 아이들의 눈을 통해 시대와 인간 경험의 본질을 포착합니다.
결론적으로, "두 자녀의 초상화 (Paul and Jean Schuffneker)"는 시청자에게 색상, 모양 및 감정 사이의 게임에 대한 매력을 갱신하고 개인적이고 보편적 인 한 번에 Gauguin의 숙달을 캡슐화합니다. 이 그림을 통해 우리는 어린 시절, 시간, 인간의 순수한 본질을 반영하도록 초대됩니다. 이 작품은 두 개인을 대표 할뿐만 아니라 그 정서적 진실을 탐구하고 표현하는 데 사용한 시간과 재능에 대한 인식의 초상화 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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