설명
1934 년에 수행 된 Armando Reverón의 "두 인물"은 베네수엘라 화가의 예술적 발전의 중요한 단계에 등록되어 있으며, 비 유적의 초록과의 독특한 융합으로 유명합니다. 20 세기 라틴 아메리카 예술의 위대한 교사 중 한 명으로 여겨지는 Reverón은 빛과 색이 근본적인 역할을하여 각 작곡에서 자신의 우주를 생성하는 틀림없는 스타일을 개발했습니다.
"두 인물"에서 캐릭터 간의 상호 작용은 섬세한 감정적 균형으로 나타납니다. 수치의 식별에 대한 자세한 정보는 없지만, 친밀감과 의미로 가득 찬 대기에 몰입한다는 것이 분명합니다. 이 그림은 베네수엘라의 열대 기후의 감각을 불러 일으키는 따뜻한 색조가 풍부한 팔레트를 제시하여 레버로의 작품에 영향을 미치는 환경을 반영합니다. 황금빛, 황토색 및 노란색 톤은 그림을 장식 할뿐만 아니라 주변 공간과 연결하여 레베이니아 예술의 특징 인 주제와 환경 사이의 연속성을 시사합니다.
구성은 역동적이며 그림이 보완되고 대조됩니다. Reverón은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 기술을 사용하여 작품에 거의 그림이 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이 스타일은 종종 포스트 -인상과 관련된이 스타일은 예술가가 일상 생활과 인간 경험의 본질을 포착하기 위해 예술가를 찾는 것과 밀접하게 공명합니다. 작품의 표현력은 빛의 사용을 통해 증폭되며, 이는 가장 현실적인 작품보다 문자 그대로의 의미로 그림자와 선명도로 재생됩니다.
인간의 인물의 표현은 Reverón의 작품에서 되풀이되는 주제였으며, 그는 종종 대인 관계와 인간의 실존 적 본질을 탐구하기로 바뀌었다. 이런 의미에서, "두 인물"은 상호 작용, 연결, 그리고 때때로 이러한 공유 경험에 수반되는 외로움에 대한 연구로 볼 수 있습니다. 주변 공간과 인간 인물의 융합은 세계 개인의 정체성과 장소에 대한 의문을 제기합니다.
Reverón이 일한 역사적, 사회적 맥락이 그의 미학적 선택에 영향을 미쳤다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 30 년대에 베네수엘라는 강렬한 문화적, 예술적 검색 과정을 넘어서 독특하고 때로는 외로운 방법론으로 환경의 특징과 대화하는 자체 언어를 만들기 위해 독특하고 때로는 외로운 방법론을 통해 Reverón이 자체 언어를 만들었습니다. "두 인물"은 저자의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 감정에 대한 깊은 이해를 반영하여 그 교차로에 있습니다.
그의 경력을 통해 Armando Reverón은 장벽을 깨고 새로운 감정적 및 미적 영토를 탐구했습니다. "두 인물"은 그 끊임없는 검색의 간증으로, 새로운 세대를 계속 공명하고 영감을주는 예술적 유산의 풍요 로움에 대한 분명한 예입니다. 이 작품은 예술과 삶 자체 사이의 시대를 초월한 대화에서 캔버스의 표면뿐만 아니라 인간 연결의 깊이를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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