설명
Suzanne Valadon이 만든 1909 년의 "두 인물"은 모더니즘의 맥락에서 예술적 스타일의 독창성에 대한 훌륭하고 공개적인 예입니다. 남성이 지배하는 시간 동안 예술계에서 인정을 얻은 최초의 여성 중 한 명인 발라도는이 그림에서 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간 관계의 친밀감과 본질에 대한 깊은 탐구를 포착했습니다.
이 작품에서 Valadon은 친밀감과 내성의 맥락에서 쉬는 것처럼 보이는 작문에 두 명의 여성 인물을 제시합니다. 인물은 특정 개인의 초상화는 아니지만 존재와 성격을 부여하는 견고성과 정의를 가지고 있습니다. 두 여성의 자세는 감정적이고 거의 조용한 연결을 제안합니다. 그들의 몸은 시청자가 관계에 반영하도록 초대하여 촉진 가능한 친밀감을 불러 일으키는 성향으로 캔버스의 공간을 차지합니다. 이것은 발라 돈의 특징이며, 종종 그의 작품에서 일상 생활과 개인 역학을 탐구하면서 여성과 예술가로서의 자신의 경험을 반영합니다.
Valadon은 "두 인물"의 색상은 특히 인상적입니다. Valadon은 인물 사이의 친밀감을 강화하는 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하기 때문입니다. 가죽, 끔찍하고 미묘한 뉘앙스는 가장 어둡고 덜 정의 된 자금과 대조하여 중앙 인물에 대한 시청자의 관심을 끌 수있는 효과를 만듭니다. Valadon이 Color를 사용하는 방식은 또한 형태와 볼륨을 모델링하는 능력을 강조합니다. 이는 인상파와 포스트 인상 주의자 작품의 영향을받는 예술가로서 훈련하는 동안 습득 한 기술입니다.
그림의 또 다른 주목할만한 측면은 발라돈이 감정을 희생하지 않고 자연주의를 다루는 방식입니다. 수치는 이상화되지 않습니다. 대신, 그들은 인간 경험의 진정성을 나타내며, 이는 강한 공감감을 암시합니다. 왼쪽의 여성은 반사 상태 인 것처럼 보이지만 다른 그림은 더 개방적인 위치에있는 의사 소통과 연결의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 수치의 태도 에서이 이원성은 그들이 나타내는 관계에 대한 여러 해석을 초대합니다.
Suzanne Valadon은 그녀의 독특한 스타일로 눈에 띄었습니다.이 스타일은 포스트 인상의 영향을 인간의 인물에 대한 친밀한 모습과 결합했습니다. Henri de Toulouse-Lautrec 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 그의 동시대 인들도 인간의 인물을 탐구했지만 발라 돈은이 탐험에 여성의 목소리를 냈으며 그의 주제의 개성과 개인적인 경험을 강조했습니다. "두 인물"은이 검색과 일치하며 시각적으로 감정적 인 것을 서로 얽는 능력을 반영합니다.
요약하면, "두 인물"은 단순한 시각적 표현을 피하고 정서적 연결 분야에 들어가는 작품입니다. Suzanne Valadon은 탁월한 색상과 구성을 통해 기술 기술뿐만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 이해에 대한 인물 사이의 친밀감의 본질을 포착합니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 시청자에게 그 중요성과 우리의 삶을 모델링하는 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 발라 돈은 그의 예술을 통해 당시의 규범에 도전했을뿐만 아니라 미술사에서 지속적인 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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