설명
Kazimir Malevich의 그림 "두 인물"은 언뜻보기에 단순 해 보이고 가장 잘 알려진 작곡의 깊이가 부족한 작품입니다. 그러나이 작품의 묵상에 들어가서, 우리는 Malevich가 그 창조물에 사용한 고의적 인 방법론과 정교한 생각을 발견했습니다.
"두 인물"에서 Malevich는 두 가지 양식화 된 인간 형태 인 암컷과 남성을 제시하며, 이는 추상 공간에 배치됩니다. 그 수치는 얼굴과 세부 사항이 부족하며, 이는 20 세기 초 Malevich가 개발 한 우월주의 언어의 명확한 표현입니다. 이 예술적 접근은 기본적인 기하학적 모양과 평평한 색상을 통해 전통적인 표현을 초월하고 인식의 순도를 탐구하려고합니다.
이 작품의 구성은 놀랍게도 균형을 이룹니다. Malevich는 단순화 된 모양과 대조적 인 색상을 사용하여 두 그림의 차이점을 강조합니다. 빨간색, 녹색 및 갈색 색조를 입은 여성은 캔버스의 왼쪽에 있으며, 남자는 파란색, 노란색 및 갈색의 색조로 오른쪽에 있습니다. 이러한 색상의 병치는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 인간 본성에 내재 된 이원성을 암시합니다.
Malevich의 색상 선택은 임의적이지 않습니다. 각 톤은 동시에 각 그림의 개성을 강조하는 시각적 조화를 만들기 위해 선택되었습니다. 빨간색과 녹색은 보완적인 색상으로 여성 그림 옆에 동적 인 긴장을 일으키고 남성 그림의 파란색과 노란색은 안정성과 균형의 감각을 불러 일으 킵니다.
"두 인물"의 또 다른 주목할만한 측면은 캐릭터의 위치입니다. 둘 다 서서 똑바로 바라 보지만 서로 상호 작용하지 않습니다. 이 공간적 처분은 신체적 근접성에서도 인간의 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 그의 시대의 사회 정치적 경련에 영향을받은 Malevich는 아마도 혁명적 변화를 향한 러시아의 인간 존재에 대한 황량한 비전을 반영 할 것입니다.
장면의 미니멀리즘은 인간 경험의 필수 요소에 대한 더 깊은 성찰을 불러 일으킨다. 인물의 특징이없는 얼굴은 이러한 캐릭터들이 거의 보편적 인 원형을 만들어 관중들이 그들 자신의 해석과 감정을 투영 할 공간을 남깁니다.
Malevich의 작품의 광범위한 맥락에서 "두 인물"을 고려할 때, 우리는이 그림이 어떻게 우월주의에 대한 헌신을하는지 봅니다. Malevich는 모양과 색상을 가장 근본적인 요소로 줄임으로써보다 순수한 진실과 새로운 형태의 시각적 의식을 찾으려고 노력했습니다. 그의 동시대 사람들과 비교할 때, 그의 박탈과 추상적 접근은 종종 대담하고 급진적이었으며, 예술이 무엇인지에 대한 미리 확립 된 개념에 도전했습니다.
"두 인물"은 "Black Square"또는 "Black Circle"만큼 유명하지는 않지만 Malevich의 예술적 사고의 진화를 이해하는 데 중요한 작품입니다. 또한 그 예술은 명백한 단순성에서도 인간의 상태와 의미를 찾는 것에 대한 깊고 통찰력있는 반영을 고무시키는 능력을 보여줍니다.
요약하면, Kazimir Malevich의 "두 인물"은 그의 우월주의 비전의 본질을 캡슐화하고 시청자에게 모양과 색의 순도를 향한 창을 제시하고 동시에 인간의 고유 한 복잡성을 고려하도록 도전하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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