설명
Egon Schiele의 작품 Two Girls (1911)는 특징적인 표현주의 적 접근을 통해 어린 시절의 본질을 포착하는 작가의 능력에 대한 패러다임의 예입니다. 이 그림에서 오스트리아 예술가는 젊음에도 불구하고 놀라운 감정적 복잡성을 발산하는 두 젊은이를 묘사합니다. 대담하고 도발적인 스타일로 유명한 Schiele은 무죄와 근본적인 긴장을 불러 일으키는 색상 팔레트를 사용하여 시청자가 표면을 넘어 보도록 도전하는 대비를 만듭니다.
언뜻보기에, 작곡은 움직이지 않고 거의 친밀한 공간에서 두 명의 앉은 소녀를 보여줍니다. 그들 사이의 밀접한 처분의 선택은 그들의 성격의 상호 관계를 향상시킨다. 그들은 단순한 어린이 우정을 초월하는 깊은 유대를 공유하는 것 같습니다. 행복하거나 장난기가 아닌 그들의 표현은 명상적이고 심지어 우울하며, 어린이 초상화에서는 드문 일을 암시합니다.
유체 선과 표시된 윤곽선을 사용하는 것은 Schiele의 특징이며, 종종 깊은 감정을 표현하기 위해 인간의 인물을 왜곡했습니다. 두 소녀의 경우, 선은 역동적이고 부드럽고 주인공의 젊은이들을 반영하지만 고유 한 취약성을 암시합니다. 색상은 주로 옅은 분홍색에서 노란색에 이르는 피부 색조로 생생하게 이루어지며, 어두운 배경과 대조적으로 시청자의 관심 중심에 그림을 넣는 하이라이트 효과를 만듭니다. 이 반음의 선택은 무죄의 상징을 포함 할뿐만 아니라 시야에서 발생할 수있는 내부 투쟁을 제안합니다.
Schiele은 인간의 인물을 통해 감정을 묘사하는 교사였으며, 이는 해부학에 대한 거의 조잡한 접근 방식에 반영됩니다. 이 작업에서, 독특한 선형 스타일과 의도적으로 과장된 비율은 취약성에 대한 인식으로 이어집니다. 다르게 지시 된 소녀들의 외모는 반성의 순간이나 심지어 침묵으로 채택 할 수있는 내부 대화를 제안합니다. 배경, 추상적이고 세부 사항이 산만 해지지 않고 피난처가되는데, 동시에, 동시에 마치 자신의 세계에있는 것처럼 고립의 공기를 제공합니다.
Schiele의 작품의 맥락에서, 두 명의 소녀는 그의 무죄를 표현하기 위해 그의 코퍼스 내에서 구별됩니다. 그의 후속 작품 중 다수는 어둡고 에로틱 한 문제를 탐구하는 경향이 있지만,이 그림은 어린 시절의 순도와 예술가가 종종 탐구하는 감정적 깊이 사이의 균형 지점에 있습니다. 이 작품은 또한 시대의 상징주의와 모더니즘의 영향을 반영하여 내장 해석을 20 세기 초의 미학과 합병시킨다.
결론적으로, 두 명의 Egon Schiele Girls는 어린 시절에 대한 매혹적이고 감동적인 접근 방식으로, 아티스트의 마스터 기술뿐만 아니라 주제의 감정적 복잡성을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 작업을 통해 시청자는 어린 시절의 아름다움뿐만 아니라 나이에 관계없이 모든 인간이 경험할 수있는 내부 긴장과 취약성을 고려할 수 있습니다. Schiele은 두 여자를 묘사 할뿐만 아니라; 시청자가 감정의 모든 다양성에서 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 기억하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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