설명
1890 년의 "Two Girls"작업에서 Pierre-Auguste는 생생하고 빛나는 표현에서 어린 시절의 본질을 포착합니다. 예술가의 성숙 기간에 등록 된이 그림은 유치한 본성과 세계와 깊은 관계를 촉발하는 명확성과 단순성을 가지고 있습니다. 빛과 색상을 전달하는 능력으로 호평을받은 Renoir는이 구성에서 감정과 기술 사이의 섬세한 균형을 얻습니다.
캔버스의 중앙에, 두 개의 작은 인물이 정원의 바닥에 앉아 생명을 불어 넣는 것처럼 보이는 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 소녀들의 처분, 그들 중 하나는 시청자를 직접보고 다른 하나를 향한 경향은 직접 연결을 초대하는 시각적 역학을 확립합니다. 둘 다 가볍고 화려한 드레스를 입고 부드러운 얼굴과 결합하여 취약성과 기쁨의 감각을 제공하여 어린 시절의 본질을 캡슐화합니다.
컬러 팔레트는 부드럽고 따뜻한 톤의 사용이 우세한 인상파 스타일의 르노어 스타일의 특징입니다. 과거의 뉘앙스, 특히 분홍색과 노란색은 작곡에 햇빛을 반영하는 광도를 주입합니다. 이 색상의 훌륭한 사용은 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 배경으로 확장되어 생생한 녹색은 에너지로 가득 찬 풍부한 자연 환경을 암시합니다. 느슨하고 거의 유동적 인 브러시 스트로크는 조명과 대기의 포획이 철저한 세부 사항보다 더 중요합니다.
소녀들의 표현은 무죄와 호기심의 혼합을 반영하는 작품의 필수 측면입니다. 왼쪽에있는 소녀는 그녀의 얼굴이 미소로 빛나고 나이의 기쁨과 간호를 발산하는 반면, 다른 사람은 공모의 순간에 싸여 신중하게 관찰하는 것처럼 보입니다. 이 미묘한 교환은 Renoir의 독특한 우표 중 하나 인 친밀한 이야기를 추가하여 종종 그의 작품에서 일상 생활을 묘사했습니다.
그것이 "두 여자"로 그려진 맥락은 예술가로서의 갱신의 진화를 이해하는 것과 관련이 있습니다. 현재 작가는 이미 가장 급진적 인 인상주의 기술에 의해 큰 영향을받는 첫 번째 작품을 이미 남겨두고, 더 큰 광도와 주제의 감정적 인 표현을 추구하는 접근법을 채택했습니다. 이 작품은 일상 생활의 축하와 순간의 아름다움에 중점을 둔 동시대 사람들의 일부 그림을 나타내는 사회적 비판에서 멀어집니다.
이 그림은 또한 "모자가있는 소녀"또는 "교사의 가르침"과 같은 아이들이 나타나는 다른 개조 작품과 비교할 수 있습니다. 그들 모두에서, Renoir는 어린 시절의 정신을 사로 잡을 수있는 깊은 능력을 보여 주며, "두 소녀"는 아마도이 매혹의 가장 순수한 표현 중 하나 일 것입니다. 컬러와 빛의 선한 관리와 함께 장면의 친밀감은 특정이 보편적 인 곳으로 그림을 향상시켜 시청자를 아이가되는 단순한 기쁨과 연결합니다.
따라서 "두 소녀"는 르누아르의 기술적 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 어린 시절의 임시 아름다움을 상기시켜주고, 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 무죄와 기쁨을 축하합니다. 이 작품은 르누아르의 불완전한 유산에 대한 간증과 단순한 순간을 깊이 감동적인 경험으로 바꿀 수있는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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