설명
두 여성 : Frida Kahlo의 친밀감과 계시의 초상화
Salvadora와 Herminia로도 알려진 Frida Kahlo의 두 여성은 컨벤션에 도전하고 일상 생활의 친밀감에 자신을 몰입하여 예술가와 그녀의 세계의 알려지지 않은 측면을 드러내는 작품입니다. 1928 년에 그려진이 작품은 Kahlo의 첫 번째 판매이며 개인 컬렉션에서 발견 된 소수 중 하나입니다.
두 여성의 구성은 놀랍도록 단순하지만 의미가 있습니다. 이 그림은 칼로 가족 집의 국내 직원 인 살바도라와 헤르 미니아라는 두 명의 여성을 제시합니다. 그들은 무성한 초목 배경에 몸의 절반, 다른 하나 앞에 묘사됩니다. 사회적 또는 종교적 지위가 높은 인물 대신이 여성들을 묘사하려는 Kahlo의 선택은 일상 생활과 일반적인 사람들의 표현에 대한 헌신에 대한 증거입니다.
두 여성에서 색상을 사용하는 것은 활기차고 포화되어 Kahlo의 스타일의 독특한 특징입니다. 배경의 녹색과 갈색 색조는 여성 의류의 빨간색, 주황색 및 파란색과 대조를 이루어 깊이와 3 차원의 느낌을 만듭니다. 색상은 또한 각 여성의 개성을 반영합니다. 저축, 빨간 블라우스와 파란 스커트로 저축하는 것은 대담하고 외향적 인 것처럼 보이지만 오렌지와 갈색을 입은 헤르 미니아는 더 예약되고 조용해 보입니다.
두 여성의 캐릭터는 구성과 색상만큼 흥미 롭습니다. 여성은 비슷한 자세로 묘사되지만 얼굴 표정은 정서적 복잡성을 나타냅니다. 살바도라는 신뢰와 도전의 표현으로 시청자를 직접 바라 보는 반면, 헤르 미니아는 시각적 접촉을 피하고 내려다 보는 것을보고 시각적으로 접촉합니다. 그들의 태도의 차이는 Kahlo와의 관계 또는 아마도 삶의 경험과 관점을 반영 할 수 있습니다.
두 여성의 가장 알려지지 않은 측면 중 하나는 역사적 맥락입니다. 칼로 가이 사업을 그렸을 때 멕시코는 멕시코 혁명에서 사회적, 정치적 변화의시기에 떠오르고 있었다. Kahlo의 2 명의 국내 직원을 묘사 한 선택은 노동 계급과의 연대 행위와 당시의 사회적 불평등에 대한 비판으로 여겨 질 수 있습니다.
두 여성은 기대에 도전하고 전 세계의 Frida Kahlo의 독특한 비전을 드러내는 작품입니다. Kahlo는 작곡, 색상 및 캐릭터를 통해 우리에게 외모를 넘어서 일상 생활의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다. 이 그림은 재능에 대한 간증과 모든 형태의 현실을 표현하는 것에 대한 헌신입니다.