설명
1952 년에 제작 된 Fernand Léger의 "The Two Women -Dos Hermanas"는 작가의 본질, 입체파의 선구자 및 색상과 모양의 사용에있어 혁신적인 작품을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 인간의 인물의 기하학과 대담한 색상 사용을 강조하는 미학을 받아들이는 레거 (Léger)는이 작품에서 두 여성 인물 사이의 관계와 친밀감에 대한 시각적 탐구를 제시합니다.
이 구성에서 관중은 두 여성의 조화로운 병치에 의해 끌립니다. Léger의 미학은 형태의 단순화와 강력한 윤곽을 사용하는 데 눈에 띄며, 이는 놀라운 기념비 부담으로 그림의 표현으로 해석됩니다. 두 여성은 거의 조각적인 성격을 가지고 있으며, 정의 된 얼굴과 표현은 작품의 중심이되지는 않지만 해석을 초대하는 감정적 배경을 가져다줍니다.
색상은이 작업에서 중요한 역할을합니다. Léger는 생생하고 대조적 인 팔레트를 사용하여 형태의 동적 품질을 향상시킵니다. 파란색, 노란색 및 빨간색은 서로 대화하는 것처럼 보이며,주의를 사로 잡는 시각적 리듬을 만듭니다. 이 색상은 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀어 시청자와 상호 작용하는 그림 공간의 구성에 기여합니다. 색상이 겹치고 얽힌 방식은 또한 그의 모든 작품에서 근본적인 요소 인 반음 관계 관리에서 Léger의 숙달을 보여줍니다. 그러나 여기에서는 특히 효과적인 방식으로 나타납니다.
Léger가 "The Two Women -Two Sisters"를 만드는 맥락도 언급 할 가치가 있습니다. 1950 년대에 예술가는 입체파와 초현실주의와 같은 상관의 영향으로 그림 언어의 가능성을 확장하려는 단계에 있습니다. 이것은 현대에 고정되어 있지만 이전 예술적 전통과 깊은 관계를 맺고 현대 예술이 위와 완전히 어울려 야한다는 개념에 도전하는 작품으로 해석됩니다.
이 작품은 명백한 서술 적 맥락을 가지고 있지는 않지만,이 두 여성 인물의 표현은 인간 경험의 이중성에 대한 반영으로 볼 수 있으며, 연결과 상보성에 대한 아이디어를 요약합니다. 이 수치가 색상과 형태가 다르더라도 공통 공간에 참여하여 여성으로서의 경험의 보편성을 시사하는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
Fernand Léger의 "두 여성 -Dos Hermanas"는 시각적 품질뿐만 아니라 반사를 초대하는 개념적 깊이 때문에 눈에 띄는 작품입니다. Léger는 독창적 인 색상과 모양의 대우를 통해 우리에게 풍부하고 복잡한 전통을 바탕으로 그의 시대의 현대 예술의 대화와 조화를 이루는 여성 인물에 대한 해석을 제공합니다. 그의 작품의 더 넓은 코퍼스에 등록 된이 작품은 Léger의 일상 생활을 특별한 자와 합병 할 수있는 능력에 대한 의지로 남아 있으며, 그림은 동시에 미학적 경험과 인간 연결의 차량 일 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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