설명
Fernand Léger의 작품 "두 여성의 꽃다발"(1921)에서 그의 독특하고 아방 -가드 스타일의 독특한 특성은 당황스럽게 나타납니다. 입체파의 선구자 인 레거 (Léger)는 자신의 경력과 형태와 색상의 통합,이 그림에 얽힌 요소의 통합을 탐구하여 일상 생활의 시각적, 개념적 축하 행사로 향할 수 있도록이 그림에 얽혀있는 요소를 탐구했습니다.
작품의 구성은 그림의 중심 인 두 명의 여성의 인물과 그들이 가지고있는 생생한 꽃 꽃다발 사이의 상호 작용을 위해 두드러집니다. 기하학적 모양과 표시된 윤곽선으로 Léger에 의해 합성 된이 그림들은 움직임과 역 동성을 불러 일으 킵니다. 여성의 처분은 시청자를 향한 지향적이며 즉각적이고 개인적인 링크를 만듭니다. 형태는 강력하고 대담하며, 양식화되었지만 인간의 본질, 레거 접근의 특성을 유지하는 실루엣을 구성합니다. 이 수치의 이러한 처리는 부피와 2 차원이 의도 된 비전에 반응하며, 현대와 현대 생활에 대한 관심을 반영하는 정면 대화입니다.
"두 여성의 꽃다발"의 색상은 작품에서 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 팔레트는 풍부하고 생생하며 따뜻함과 추위 사이의 톤으로 구성에 활력을 불어 넣는 대비를 생성합니다. 꽃이 많이 피는 풍화로 꽃은 장식 일뿐 만 아니라 레거가 전달하려는 활력과 감정의 상징이됩니다. 밝은 에나멜은 빛을 포착하는 반면 그림자와 표면은 작업의 특징 인 3 차원의 감각을 제공합니다. 이러한 대조적 인 색상은 조화로 결합되어 Léger가 감정 표현의 차량으로 색상에 대한 영역을 보여줍니다.
그림에서 두 여성 사이의 관계는 묵상을 초대합니다. 철저한 분석은 그들 사이에 존재하는 근접성과 복잡성을 이해할 필요는 없지만, 그들의 표현은 우정, 여성 성 및 삶의 일상 생활에 대한 반영으로 해석 될 수있는 암시 적 이야기를 암시합니다. 레거는 고립 된 인물 사진을 만드는 데 국한되지 않습니다. 그의 작품에서 항상 이야기를하고, 그의 환경에서 인간의 본질을 포착하려는 의도가 의도적입니다.
Fernand Léger는 종종 Cubist 운동과 관련이 있었지만 그의 진화 스타일은 입체파와 미래주의와 초현실주의의 영향을 결합하여 자신의 예술적 언어를 개발할 수있었습니다. "두 여성의 꽃다발"은 시각적 이야기 퓨즈를 가진 입체파의 기하학적 기하학적 인이 진화의 분명한 예입니다. 평평한 배경을 사용하면 그림의 두드러진을 보완하여 여성과 꽃이 눈에 띄게 될뿐만 아니라 시청자가 유발하려는 감정적 인 맥락에 몰입하도록 초대합니다.
결론적으로, "두 여성의 꽃다발"은 형태, 색상 및 인류를 합병 할 수있는 급성 능력을 통해 자신의 시간을 초월하는 작품을 만들 수있는 예술가 인 Léger의 미덕을 나타내는 작품입니다. Léger는 자신의 독특한 스타일과 존엄성을 통해 자신의 캐릭터를 선물로 일상 생활의 아름다움을 강조하여 시청자가 여러 뉘앙스의 삶을 감상하도록 초대합니다. 이 작품은 예술가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 끊임없는 변화에서 세상에서 근대성과 인본주의를 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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