설명
Claude Monet의 그림 "Dos Pescadores"(1882)는 친밀하고 명상적인 장면에서 덧없는 시간의 본질을 포착합니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 Monet 은이 작품을 통해 빛, 색상 및 자연을 훌륭하게 결합하여 낚시에 전념하는 두 사람의 삶에서 우리를 평온한 순간으로 옮깁니다. 작품을 관찰하면서, 구성에서 나오는 고요한 분위기에 즉시 매력을 느낀다.
장면은 자연 환경에 위치하고 있으며, 여기서 물의 근접성은 햇빛을 훌륭하게 반영합니다. 양식화 된 인물을 가진 어부들은 낚시 활동에서 길을 잃은 것처럼 보이며, 일상적인 우려에서 멀어지는 세상에 몰입합니다. Monet은 여름의 색상을 불러 일으키는 부드러운 팔레트를 사용합니다. 조명과 그림자 게임에 얽힌 부드러운 녹색, 연한 파란색 및 따뜻한 베이지 색입니다. 이 색상의 선택은 빛나고 활기 넘치는 분위기를 조성하는 데 도움이되며, 조경에서 변화하는 순간과 빛을 포착하기 위해 Monet 자신의 스타일로 공명합니다.
느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 사용은 인상주의의 특징이며 "두 어부"에서 분명해집니다. 나무와 초목을 구별 할 수있는 배경은 덜 상세한 접근법을 보여 주므로 작품의 주인공에 대한 우리의 관심에 초점을 맞 춥니 다. 이 기술을 사용하면 즉시 성의 감각을 전염시킬 수있을뿐만 아니라 Monet 당시 특정 순간에 현실의 캡처를 코딩하기 시작한 사진의 영향을 반영합니다.
작곡에서 두 어부의 위치도 언급 할 가치가 있습니다. 낚시 막대를 보유한 오른쪽의 남자는 거의 명상적인 소유물에 위치하고 있으며, 두 번째는 앞 가장자리에 더 가깝게 물의 행동이나 파트너에게 관심을 지시하는 것처럼 보입니다. 이 배열은 캐릭터 간의 상호 작용을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 장면의 친밀감을 곱하여 그들 사이에서 일어날 수있는 대화를 상상하도록 초대합니다.
함께 "두 어부"는 조경 맥락에서 빛과 색에 대한 모네의 탐험의 정점으로 볼 수 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 그는 여전히 일상 생활에서 아름다움을 찾는 작가의 독창성에 대한 간증입니다. 자주 물과 그 반사를 포착 한 모네는이 경우 우리를 인상주의의 전형적인 자연과의 인간의 상호 작용으로 이끌고, 개인적인 경험은 풍경의 직접적인 관찰과 합쳐집니다.
덜 알려진이 작품은 자연의 인물과 같은 일상 생활의 요소가 훌륭하게 표현되는 다른 모네의 다른 구성과 유사점을 공유합니다. 광대 한 생산에서는 빛과 대기 변화의 포획에 대한 Monet의 관심이 반복되지만 "두 어부"에는 단순한 삶의 즐거움에 의해 Monet의 인식과 공명하는 미묘한 감정적 인 연결이 있습니다. 이 그림은 세심한 관찰과 예술을 통해 가장 간단한 순간에 평온과 아름다움을 어떻게 찾을 수 있는지를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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