설명
Henri Matisse의 1947 년 "Deux Jeune Filles"의 작품은 피사체의 본질을 포착하는 방법의 색상 사용 및 단순화에 대한 예술가의 기술에 대한 증거입니다. 이 그림에서 Matisse는 두 명의 젊은이들이 편안한 자세로 함께 앉아 있지만 캔버스를 초월하는 눈에 띄는 연결을 제공합니다. 그들의 몸의 성향과 눈의 만남은 친밀한 관계, 아마도 우정이나 형제애를 암시합니다.
작곡은 캔버스의 공간을 비례 적으로 차지하는 젊은 여성의 시체와 함께 단호하게 균형을 이룹니다. 그의 인물은 Matisse의 성숙한 스타일의 독특한 특징 인 부드럽지만 안전한 스트로크로 묘사되어 있습니다. 단순화 된 선은 그림의 필수 특징에 대한 세부적인 것이 아니라 오히려 눈에 띄고 그림의 중력 중심으로 만듭니다.
"Deux Jeune Filles"에서 색상을 사용하는 것은 많은 Matisse의 작품에서와 같이 활력과 생명 자체의 축하입니다. 활기차고 대조적 인 색조, 특히 우세한 붉은 색과 파란색은 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 따뜻함과 애정의 분위기를 조성합니다. 음영이나 복잡한 질감이없는 평평한 색상 표면은 나중에 유명한 종이 컷에서 Matisse가 개발 한 기술을 나타냅니다. 이 그림은 전통적인 기술로 만들어졌지만 이미 더 큰 긴축과 반도에 대한 진화를 반영합니다.
그의 기술적 숙달 외에도 Matisse는 항상 캐릭터를 표현하는 데 혁신적이었습니다. "Deux Jeune Filles"에서 얼굴 표정에는 미묘하지만 감정이 가득합니다. 왼쪽의 소녀는 부드럽고 명상적인 모습으로 자기 흡수하는 것처럼 보이며 오른쪽에있는 사람은 더 직접적이고 거의 호기심 많은 표현을 보여줍니다. 이러한 차이는 최소한이지만, 수치에 특정 및 동시에 보완적인 개성을 제공하여 시청자가 관계의 본질을 반영하도록 초대하는 역 동성을 만듭니다.
Henri Matisse에 대해 이야기하고 현대 미술에 대한 그의 영향을 언급하지 않는 것은 20 세기의 예술 발전에서 가장 중요한 페이지 중 하나를 생략하는 것입니다. 다산적이고 다각적 인 예술가 인 Matisse는 평생 동안 다양한 미디어와 스타일을 탐구했습니다. 자신을 재창조하고 단순화에서 아름다움을 찾는 능력은 예술사에서 지속적인 유산을 남겼습니다.
광대 한 레퍼토리 내에서 "Dance"및 "Music"과 같은 다른 작품은 모양과 색상을 연상 적으로 결합하는 것과 동일한 능력을 공유합니다. 이에 비해 "Deux Jeune Filles"는보다 친밀하고 덜 웅장한 작업이지만 보편적 인 인간 감정을 전달하는 능력은 똑같이 강력합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Deux Jeune Filles"는 두 젊은이의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 인간 관계에 대한 깊은 연구이며 색과 모양의 표현에 대한 Matisse의 숙달에 대한 명확한 샘플입니다. 작곡의 명백한 알몸은 필수를 강조하며, 관찰자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 인간의 연결과 느낌에 대한 고요한 반사에 초대합니다.