설명
20 세기 예술의 역사에서 뇌졸중의 색과 대담함의 힘과 공명하는 이름 인 Henri Matisse는 그의 작품 "Two Girls"(1941) 그의 명백한 스타일과 숙달의 한 가지 샘플에서 우리에게 우리에게 제공합니다. 예술적 구성. 이 오일 48x60 cm에서 Matisse는 다시 정밀하고 뉘앙스가 풍부한 미디어 경제로 순간의 본질을 포착 할 수있는 능력을 다시 배치합니다.
이 그림은 두 명의 젊은 여성을 제시하며, 그 인물은 그림을 조화롭게 채 웁니다. 검은 색 윤곽과 평평한 색상 표면, Matisse의 늦은 기간의 특징적인 기술은 장면의 단순성과 공식적인 순도를 강화합니다. 두 수치는 분명히 결정되지 않았지만 평온과 근접성의 분위기를 불러 일으키는 환경에 놓여 있습니다. 소녀들의 몸을 묘사하는 부드럽고 기발한 곡선은 담요의 가장 엄격한 지오메트리와 배경의 선과 대조적으로 관찰자의 눈에 즐거움을주는 거의 음악적 균형을 만듭니다.
모든 Matisse 작품의 주인공 인 색상은 여기에서 제한적이고 효과적인 팔레트를 채택합니다. 장미와 녹색이 우세하여 구성의 활기와 역 동성을 강조하는 대조를 생성합니다. 옷의 대상과 혼합 된 피부의 분홍색 음영은 그림에 내부 광도를 만듭니다. 배경의 녹색은 신선함과 자연의 터치를 제공합니다. 이 의도적 인 색상 사용은 양을 정의 할뿐만 아니라 페인트에 감정적 차원을 추가하여 친밀감과 따뜻함을 전달합니다.
젊은이들의 자세는 친밀감과 신뢰의 관계를 제안합니다. 그들의 몸은 서로 경향이있는 암묵적 대화, 단어를 초월하는 유동적 인 의사 소통을 제안합니다. 인간의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 Matisse의 작품에서 일정하며, 인간의 인물에 항상 깊은 관심과 간단한 몸짓과 위치를 통해 복잡한 감정과 분위기를 표현하는 능력을 보여주었습니다.
1941 년에 제작 된이 작품은 점점 더 섬세한 건강 상태에도 불구하고 새로운 형태의 표현을 계속 탐구 한 Matisse를위한 완전한 창의적 성숙시기에 위치하고 있습니다. "Two Girls"는 균형과 조화를위한이 끊임없는 검색을 반영합니다. 모양과 색상의 단순화를 통해 예술의 순수한 본질을 달성하기위한 투쟁입니다.
우리는 "Two Girls"와 같은 기간의 다른 작품들, 예를 들어 "Blouse Roumaine"(1940) 또는 "Anemones"(1944) 사이의 유사점을 확립 할 수 있습니다. 그러나 Matisse의 작품을 구별하고 거의 시적 상태로 향상시키는 겉보기에 간단한 장면에서 삶과 감정을 주입하는 것은이 능력입니다.
결론적으로, "Two Girls"는 색상 조작에 대한 Henri Matisse의 숙달과 가장 순수한 상태에서 친밀감과 인류를 표현하는 방법을 완벽하게 예시합니다. 단순한 것의 아름다움의 묵상에서 길을 잃는 초대는 예술에서, 인생에서와 마찬가지로 종종 그것이 적다는 것을 상기시켜줍니다.