설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1947 년의 작품 "두 소녀와 함께 Blue Interior"에서 시각적, 정서적 휴식을 제공합니다.이 48x58 그림은 그의 경력의 황혼으로 완성되어 그의 영역에서 마스터 방식으로 합성됩니다. 색상과 모양의 예술적 유산을 정의하는 독특한 특성.
"두 여자와의 파란 인테리어"에서 Matisse는 매력적인 시각적 리듬이되는 복잡한 안료 춤을 보여줍니다. 파란색은 다수의 뉘앙스에서 캔버스를 지배하여 침착하고 명상적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 Matisse가 그의 가장 친밀하고 감상적인 생각을 표현하는 자체 언어와 비슷합니다. 이 경우 파란색은 정서적 깊이와 인간 관계가 조용한 균형으로 짜여진 내부 창입니다.
이 구성은 Matisse가 재배하고 완전한 Fauvist의 영향의 명백한 특징 인 상상과 현실과 얽힌 계획과 패턴의 풍요로운 작업입니다. 전경에서, 두 명의 여성 인물이 휴식 위치와 평온에 있습니다. 양식화되고 단순화되었지만 그 형태는 여성 성과 친숙 함의 본질을 연상시킵니다. 왼쪽에서, 우리는 램프와 꽃병과 같은 다른 장식 요소와 함께 친밀한 국내 장면에 기여하는 테이블을 관찰합니다.
그림 뒤의 공간은 단순한 배경이 아닙니다. 그것은 예술가의 정신에 대한 내부 창을 구성하는 색상과 패턴의 생생한 배치입니다. Matisse는 전통적인 공간과 관점의 규칙을 분해하고 재구성하여 일에 꿈의 질을 부여합니다. 태피스트리 용지 패턴, 기하학적 토양 및 방 안에있는 물체는 시각적 복잡성을 추가하여 시청자가 모든 세부 사항을 신중하게 멈추고 해결해야합니다.
Matisse가 환경의 색수 활력과 대조적으로 Matisse가 평온의 후광으로 여성 인물을 어떻게 둘러싸고 있는지 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 이 대비는 Matisse가 훌륭한 기술로 지배했던 기술이며, 따라서 차분한 것과 역 동성 사이의 피겨와 배경 사이의 섬세한 균형을 이루는 기술입니다.
이 작품은 Matisse의 경력의 후반에 만들어졌지만 마지막 날까지 지속 된 예술가의 창조적 에너지와 독창성에 대한 증거를 전달합니다. "두 소녀와의 파란 인테리어"는 단순히 공간의 초상화가 아닙니다. 감정, 실험 및 뉘앙스의 모자이크는 누구나 관찰하는 사람의 본질에 침투합니다.
Matisse의 다른 작품과 관련하여, "두 여자와의 Blue Interior"는 색상 사용의 성숙함과 작곡에 대한 더욱 내성적 인 헌신, "La Gerbe"또는 "La Gerbe"와 같은 후속 종이 클리핑에서도 입증 된 측면을 보여줍니다. "재즈". 이 작품은 예술의 한계를 탐구하고 확장하려는 Matisse의 확고한 헌신에 대한 간증 인 복잡한 단순성을 축하하는 것입니다.
요컨대, "두 여자와의 파란 인테리어"는 충만한 마티스 스타일의 패러다임으로, 눈뿐만 아니라 영혼과 함께 고려해야 할 작품입니다. 색과 모양이 선과 그림을 그리는 것뿐만 아니라 인간의 감정의 깊이와 공명하는 우주에 들어가는 초대입니다.