설명
William-Adolphe Bouguereau의 "The Two Baters"(1884)는 작가가 완벽하게 지배했던 스타일 인 19 세기 학업주의의 섬세하고 선한 사례로 제시됩니다. 이 그림은 두 명의 젊은 여성들 사이에서 친밀감과 평온의 순간을 포착합니다. 작곡은 거의 사진의 선명도로 자세히 설명되어 있으며, 피부, 머리카락 및 옷의 모든 세부 사항은 값 비싼 제어 기술로 권장됩니다.
"The Two Baters"에서 Bouguereau는 자연 환경의 수치, 생명과 순도의 상징으로 물을 사용하는 것을 나타냅니다. 여성들은 잎이 많고 무성한 풍경으로 둘러싸인 맑은 물에 담그는 것을 묘사하여 취약성에 의심을 불러 일으킨다. 편안한 위치와 고요한 표현을 통해 두 여성 인물은 시청자의 견해를 피하여 그들 사이의 연결을 강화하는 프라이버시의 공기를 만듭니다.
Bouguereau가 팔레트를 조작하여 그림과 환경의 광도를 강조하기 때문에이 작업의 색상은 기본 요소입니다. 부드러운 피부 색조는 맑은 물의 신선함과 풍경의 녹색 색조를 대조하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 효과를 만듭니다. 물 반사는 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 부지로가 지배하는 기술인 그림의 세 차원을 강조하는 조명과 그림자 게임을 제안합니다.
"The Two Baters"의 특히 흥미로운 측면은 Bouguereau가 그의 모델의 청소년과 신선함을 포착하는 방법입니다. 그의 작품에서 여성 인물은 종종 자연과 관련이있는 이상적인 아름다움과 순도를 상징합니다. 고전적인 신화를 불러 일으키지 만 이야기의 무게없이 제시되는 주제의 선택은 여성 성을 축하하고 자연 환경과의 관계로 변형됩니다.
이 작품의 창조의 맥락도 매력적입니다. 1880 년대에 Bouguereau는 학계의 세계에서 지배적 인 인물이었으며, 그의 스타일은 자발성과 주관적인 인식을 소중히 여기는 신흥 인상주의 운동에 반대되었습니다. 그럼에도 불구하고 "두 욕가"는 학문적 전통주의와 운동 표현에 대한 새로운 검색 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 세부 사항에 대한 관심과 작품의 세심한 마무리는 현대 예술가들이 도전하기 시작한 아름다움의 개념에 대한 윙크만큼 고전 기술에 대한 찬사만큼 해석 될 수 있습니다.
요컨대, "두 목욕 자"는 물 속에서 두 명의 여성을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 이상화되었지만 깊은 인간 렌즈를 통해 삶과 자연의 본질을 포착하는 작품입니다. Bouguereau는 여성의 형태를 묘사하는 훌륭한 실행과 대단한 능력을 통해 아름다움의 순간을 의미 할뿐만 아니라 당시 예술의 발전에 깊은 표식을 남기고, 그 그림을 가장 순수하게 생각합니다. 일상 생활에서 숭고한 것을 포착 할 수있는 힘이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.