설명
1861 년에 만든 Paul Cézanne의 "두 명의 여성과 어린이와의 내부"는 당시의 학문적 협약을 쫓아 내려는 예술의 확산의 일부입니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 정지 된 순간에 친밀하고 친숙한 비전을 캡슐화하여 19 세기의 국내 생활의 일상 생활에 들어가도록 초대합니다. 포스트 -인상화의 선구자 인 Cézanne은 냉정한 팔레트와 구조적 설계를 사용하여 연상 적이지만 현실의 간단한 표현에 도전합니다.
작곡의 중심에서, 두 명의 여성이 국내 분위기로 둘러싸여있어 따뜻함과 기초 긴장을 모두 힌트하는 순간을 공유합니다. 왼쪽의 왼쪽은 그의 일에 집중하는 것처럼 보이지만, 맑은 색조의 드레스를 입은 오른쪽의 여자는 바닥에 관심을 끌고있는 아이에게 기대어 있습니다. 이 아이는 취약하고 분명히 자신을 둘러싸고있는 것들에 외계인이 장면에 부드러움의 요소를 더합니다.
Cézanne은 다양한 끔찍한 색조와 뉘앙스에 의존하는 컬러 팔레트를 선택하여 따뜻한 분위기를 조성하지만 차례로 황량한 것입니다. 색상은 풍부하고 복잡한 깊이의 개념을 허용하는 숙달과 병합되며, 여기서 각 선은 공간의 질감과 캐릭터의 느낌을 모두 보여줍니다. 녹색, 파란색 및 황토의 조합과 약간의 노란색과 주황색 강조는 장면의 친밀감을 강조하는 주변 대기를 제공합니다.
이 구성은 Cézanne의 공간을 조직하는 능력을 보여줍니다. 수치는 시청자를 한 캐릭터에서 다른 캐릭터로 안내하여 인간과 정서적 연결의 성향을 기억하는 시각적 흐름을 만듭니다. 형태는 각 그림이 일련의 기본 형태에서 나오는 것처럼 강한 기하학 부하로 묘사됩니다. 이것은 현실의 기본 구조에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다.
Cézanne은 또한 부드러운 이상주의와 거리를 두어 인간 경험의 진위를 암시하는보다 원시적 인 표현을 선택합니다. 브러시 스트로크가 어떻게 결정되는지는 주목할 만하면서 해석을 초대하는 그림의 표현에서 모호성을 제안합니다. 그들 사이의 상호 작용은 이상적인 방식으로 제시되지 않습니다. 오히려 그것은 각각의 인물이 자신의 생각에 자신의 삶에 갇혀 있다는 느낌을 강화합니다.
"두 명의 여성과 어린이와의 내부"는 세잔이 세상의 모방 적 표현의 개념에 도전하는 개념을 탐구하기 시작한시기의 일부입니다. "카드 플레이어"와 같은 다른 시간의 작품에서와 같이, 일상 생활과 인간 관계에 대한 그들의 관심은 전통적인 현실주의의 한계를 깨뜨려 새로운 플라스틱 언어에 들어가는 동시에 빛납니다.
이 작품은 Cézannian 레퍼토리에서 가장 유명한 창작물보다 덜 알려져 있지만 첫 번째 모양과 색상 탐험을 흥미롭게 보입니다. 공간과 뉘앙스의 대단한 조작뿐만 아니라 국내에 대한 그의 접근 방식은 우리를 현대 미술의 창시자 중 한 사람으로 이끄는 길을 이미 엿볼 수있는 세잔을 소개합니다. 따라서 "두 여성과 아이를 가진 내부"는 특정한 순간에 삶의 초상화뿐만 아니라 예술의 미래를 향한 다리로 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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