설명
Egon Schiele의 "Two Sitting Girls"(1911)는 예술가의 독창성과 그의 모델의 정서적 복잡성을 포착하는 능력에 대한 생생한 간증입니다. 이 그림에서 Schiele은 두 명의 앉아있는 젊은이들을 선보이며, 그 인물은 자신의 스타일의 특징 인 강도로 묘사됩니다. 이 구성은 대담하고 비대칭이며, 내부의 취약성 상태와 동시에 침묵의 신뢰를 드러내는 소녀들의 포즈에 대한 접근 방식과 함께.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 팔레트는 배경의 빨간색과 같이 더 생생한 색상의 손길과 대조되는 끔찍하고 따뜻한 색조로 구성되어 감정이있는 분위기를 조성합니다. 이 색상은 인물에 생명을주는 것뿐만 아니라 작업이 엄격한 사실주의의 심연으로 떨어지는 것을 막아 Schiele의 작품에서 근본적인 표현주의 차원을 제공합니다. 베이지 색과 로스팅 사이에서 진동하는 젊은 여성의 피부에 사용되는 색깔의 뉘앙스는 묘사 된 신체의 거의 촉진 가능한 취약성을 강조하는 깊이와 기업의 감각을 더합니다.
표현이 거의 미묘한 내성을 가진 소녀들은 사적인 생각과 감정의 세계에 갇힌 것처럼 보입니다. 그의 자세는 긴장을 풀지 만 긴장이 가해집니다. 팔이 무릎을 꿇고 오른쪽에있는 하나는 신체 방어를 암시하고 아마도 감정적 인 반면, 다른 하나는 팔 중 하나가 약간 높아지면 침착 한 공기가 나옵니다. Schiele이 자신의 모델에 사용하는 이러한 형태의 블러는 물리학보다는 심리적 표현에 대한 그의 관심사를 반영하며, 이런 의미에서 "두 소녀는"표현주의의 본질을 캡슐화합니다.
Egon Schiele은 뇌졸중과 형태의 대담한 사용으로 표시된 인간 인물에 대한 혼란스러운 표현으로 유명합니다. 이 경우, 그 기술은 소녀들의 실루엣을 정의하는 선에서 나타납니다. 정확하고 유동적 인 선은 현실이 인식에 대한 주관적인 해석임을 상기시켜줍니다. 감정과 형태를 얽히는이 능력은 예술가의 독특한 우표 중 하나이며, 이는 격렬한 현대 환경에서 육체와 영적의 이중성을 포착합니다.
"두 명의 앉은 소녀"는 또한 청소년과 여성에 대한 Schiele의 개인적인 반영으로 볼 수 있으며, 그의 작품에서 주제를 되풀이합니다. 젊은 인물은 욕망과 취약성뿐만 아니라 청소년에서 발견 된 고유 한 힘을 상징 할 수 있습니다. 이 그림을 통해, 우리는이 소녀들의 삶에서 순간뿐만 아니라 Schiele 자신의 실존 적 관심사에 대한 움직이는 반향을 엿볼 수 있습니다.
결론적으로, "Two Sitting Girls"는 명백한 단순성을 초월하는 작품으로 인간의 상태와 그에 따른 복잡한 감정에 대한 깊은 의견을 제시합니다. Egon Schiele은 색상, 비대칭 구성 및 독특한 접근 방식을 통해 인상적인 사용을 통해 깊이 연상적인 예술 작품을 만들어냅니다. 이 그림은 예술가의 이해와 그의 세상을 향한 다리로, 아름다움과 슬픔이 섬세한 균형으로 공존합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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