설명
1910 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "두 라이더와 reclined 인물"은 작가가 그의 가장 표현 주의적 단계에서 채택한 혁신적인 접근법의 명확한 예로 나타납니다. 20 세기의 예술적 전위에있는 핵심 인 Kandinsky는 추상화와 감정을 병합하는 능력으로 유명합니다. 이 그림은 문자 적 표현을 초월하는 모양과 색상의 탐구에 대한 진화를 보여 주며, 깊은 영성과 잠재 의식을 표현합니다.
구성을 관찰 할 때, 두 개의 장착 된 수치가 인식되는데, 이는 포즈의 역 동성에서 움직임과 통일성을 불러 일으킨다. 라이더는 페인트의 중심 축에서 발견되며, 색상의 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 배경에 서 있습니다. Kandinsky는 파란색, 회색 및 주황색의 색조를 결합하여 작업의 핵심을 향한 시각을 끌어들이는 시각적 대화를 만듭니다. 그들의 색조는 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 예술가가 전달하려는 감정을 강화합니다. 스팟과 라인의 형태로 색상의 사용은 이러한 요소들 사이의 공생 관계를 보여줍니다. 여기서 각각은 기존의 이야기 접근법이 없어도 시각적 이야기에 기여합니다.
전경에 반복 된 수치는 라이더와 크게 대비됩니다. 라이더는 움직이고있는 것처럼 보이지만, reclined 인물은 깊은 고요함을 암시합니다. 이는 시청자가 행동과 휴식의 관계를 반영하도록 초대하는 명상적인 상태를 암시합니다. 이 이중성은 페인트의 필수 요소가되어 시청자가 라이더의 역학과 recled 인물의 수동성 사이의 긴장을 탐색 할 수 있습니다. 지상에 놓여 있고 양식화 된 방식으로 표현되는 인물은이 역동적 인 장면에서 그 역할의 해석을 열어 놓고, 아마도 지상과 영적 세계 사이의 연결을 상징합니다.
칸딘스키는 비 유적 요소를 잃지 않았지만 추상화에 의존하는 접근법을 채택하면서 현실의 충실한 표현과 거리를두고 있습니다. 이 진짜의 초록 융합은 감정과 색상의 사용이 진정한 표현의 형태가되는 그의 작품의 특징적인 인감입니다. 다른 감각을 수렴하려는 개념 인 Synesthesia에서의 탐구는 시청자의 마음에 공명하고 진동하는 것처럼 보이는 색과 모양의 선택에 반영됩니다.
Kandinsky가 일하고있는 더 넓은 맥락을 고려하지 않고는이 작업을 완전히 이해할 수 없습니다. 1910 년은 그의 경력에서 중요한 해였으며, 결국 추상 회화에 대한 그의 이론을 형성 할 아이디어를 통합하기 시작했습니다. 칸딘스키는 예술과 문화 이론가의 아이디어와 자신의 신비로운 경험에 의해 깊은 영향을 받았으며, 이는 초월적인 미학적 경험을 찾아 냈습니다.
결론적으로, "두 라이더와 reclined 인물"은 Kandinsky의 예술의 정서적, 시각적 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 인물과 주변 환경 사이의 상호 작용, 색상의 대담한 사용 및 형태의 탐구는 현대 미술의 진화에서 개척 역할을 증언합니다. Kandinsky는 관중들에게 관찰을 할뿐만 아니라 느낌과 반영으로, 영적과 정서적 영역을 향한 시각을 넘어 그림을 이끌어냅니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 가장 순수한 추상화를 향한 아름다운 다리이며, 그들의 작품과 현대 예술 모두에서 올 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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