설명
José Gutiérrez Solana의 작품 "두 마스크"는 인간 존재의 이원성에 대한 묵상, 유명한 스페인 화가 및 레코더의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 마스크가 전경을 차지하는 구성 체계를 제시하는 그림은 시청자에게 일상 생활에서 우리가 사용하는 얼굴과 우리 자신의 정체성의 표현을 반영하도록 초대합니다.
구성 수준에서, 두 마스크 된 얼굴은 분명히 중심 요소입니다. 마스크가 배열되는 방식은 우리에게 대칭 느낌을줍니다. 비록 각각은 마치 마치 같은 통화의 양면 인 것처럼 다른 감정을 불러 일으 킵니다. 마스크의 전면 성은 충격적이며 시청자에게 확장되는 시각적 대화를 만듭니다. 각 마스크는 공개 할뿐만 아니라 숨어 있습니다. 그들은 인간의 성격, 공공 및 사적, 진정성 및 인공의 다양한 측면을 나타냅니다.
이 작업에서 색상의 사용도 기본적입니다. Gutiérrez Solana는 어둡고 끔찍한 색조를 혼합하는 팔레트를 사용하여 심각하고 동시에 흥미로운 환경을 생성합니다. 마스크에는 배경과 대조되는 강렬한 색조가 있으며 거의 실질적인 존재를 강화합니다. 그림자와 조명은 볼륨과 깊이를 창출하는 데 결정적인 역할을하며, 현대 미술에서 정체성을 탐구하기 위해 선례를 앉아 있습니다. 이 색상 관리는 인간 심리학의 반영, 즉 인식을 통한 내부 및 외부 여행으로 해석 될 수 있습니다.
Solana의 스타일은 스페인 예술의 전통과 관련이 있으며, 그로테스크와 숭고한 것은 얽혀 있습니다. 그의 작품은 종종 민속의 요소, 종교적 이미지 및 인간의 인물에 접근하는 방식으로 나타나는 사회적 비판을 사용하여 국가 정신의 본질을 포착합니다. "두 마스크"도 예외는 아닙니다. 또한 인간이 무대와 그림자 사이를 이동하는 삶의 연극을 탐구하기 때문에 예외는 아닙니다. 우울함과 빛에 대한 그의 매력으로 유명한 Gutiérrez Solana는 일상을 특별한 것으로 바꾸어 마스크가 인간 복잡성의 상징이 될 수 있습니다.
예술가의 인물도주의를 기울여야합니다. 1886 년 마드리드에서 태어난 Gutiérrez Solana는 예술계에서 복수 투어를했으며, 처음에는 소설가 운동의 일부였습니다. 사회 생활에 대한 그의 관심과 인간 상태에 대한 비판은 시간이 지남에 따라 계속 공명하는 작품에 수렴합니다. "두 마스크"는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 그는 자신의 스타일의 본질을 캡슐화 할 수 있습니다. 마스크를 정체성 복잡성에 대한 은유로 사용합니다.
결론적으로, José Gutiérrez Solana의 "두 마스크"는 이미지가 어떻게 마스크의 상징을 정신을 탐구하기위한 수단으로 사용하여 인간에 대한 깊은 진실을 불러 일으킬 수 있는지에 대한 숭고한 예입니다. 이 작품에 존재하는 기술, 색상 및 주제의 융합은 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 해석하여 표면 너머로 바라보고 우리의 정체성을 구성하는 여러 층을 고려하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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