설명
Théodore Géricault의 작품 "Two Posta Horses"에서 시청자는 강력하고 연상적인 힘과 운동을 표현하여받습니다. 1817 년경에 그려진이 작품은 낭만주의 시대의 일부이며, 그 이전의 신고전주의의 엄격함과 대조되는 감정, 자연 및 개성을 옹호하는 운동입니다. 인간의 고통을 포착 할 수있는 능력과 요소의 숭고한 위대함을 포착 할 수있는 능력으로 호평을받은 Géricult는이 작품에서 역 동성과 활력 문제를 탐구하기 위해 단순한 표현을 초월하는 말의 초상화를 달성합니다.
이 구성은 활기차고 거의 움직이는 두 마리의 말의 이미지에 의해 지배됩니다. 상세한 해부학 적 치료로 대표되는 동물은 거의 영웅적인 중요성을 얻어 유용성과 힘을 모두 암시합니다. Géricault는 말 세계에 대한 깊은 지식을 반영하는 이러한 말의 근육, 에너지 및 포도 나무를 포착합니다. 말의 처분은 다른 사람 뒤에 약간 뒤에 속도와 민첩성에 대한 아이디어를 암시하여 여행이나 경쟁이든 임박한 행동 맥락의 이미지를 불러 일으 킵니다.
"두 개의 후 말"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Géricault는 지상의 팔레트를 사용하여 갈색과 황토색 톤이 우세하여 말이 바닥에 강하게 강조 할 수 있습니다. 이 색수 선택은 사실주의를 제공 할뿐만 아니라 동물을 둘러싼 자연 환경과 대화를 확립합니다. 말에 영향을 미치는 빛은 특성을 강조하여 시청자가 피부의 질감과 에너지의 힘을 거의 느낄 수 있도록하는 3 차원 효과를 만듭니다.
이 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면은 인간 캐릭터를 포함하지 않기로 한 작가의 결정입니다. 말에만 초점을 맞출 때 Géricault는 시청자 가이 동물들의 고귀한 성격을 고려하고 인간과의 관계와 사회에서의 역할을 반영하도록 초대합니다. 기술이 운송과 작업에서 동물의 사용을 점차적으로 대체하기 시작한 맥락에서, 말은 여기에 동물을 적재하는 것뿐만 아니라 감탄을받을 가치가있는 장엄한 존재로 제시됩니다.
Géricult는 "Two -Post -Post Horses"를 통해 자연의 초상화와 그 생물의 선구자로 서서 피상적 인 것을 넘어서는 비전을 제공합니다. 정확하고 활발한 표현을 통해 감정을 불러 일으키는 그의 능력은 그의 기술적 기술을 강조 할뿐만 아니라 짐승의 아름다움과 인간의 삶에서의 중요성을 탐구하는 시각적 이야기를 확립합니다. 이 작품은 George Stubbs 및 Rosa Bonheur와 같은 예술가들도 똑같이 존중하는 접근 방식으로 인간과 동물 왕국의 관계를 탐구하는 동물 표현 기술의 광범위한 전통의 일부입니다.
요약하면, Théodore Géricault의 "Two Posta Horses"는 동물의 힘과 기술적 숙달을 강렬하게 표현함으로써 낭만주의의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 말 해부학과 그의 강력한 팔레트에 중점을 둔 Géricult는이 고귀한 동물들에게 경의를 표 할뿐만 아니라 사회적, 기술적 변화의 순간에 인류와 자연의 연결에 대한 명상을 제공합니다. 이 그림은 그의 걸작 중 일부보다 덜 알려져 있지만 낭만적 인 그림과 예술사 연구에서 두드러진 장소가 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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