설명
20 세기의 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 1938 년의 1938 년의 두 댄서 (Rouge et Noir를위한 연구) "그의 작품에서 우리에게 창조적 인 과정의 창과 형태와 운동에 대한 숭배를 제공합니다. 이 그림은 선과 색상의 경제를 통한 인체와 공간 사이의 관계를 탐구했을 때 Matisse의 후기 기간을 대표합니다.
"두 댄서"를주의 깊게 관찰함으로써, Matisse가 운동의 본질과 춤의 은혜를 포착하는 단순성과 숙달을 멈출 수는 없습니다. 이 작품에서 두 명의 여성 인물이 그림 공간의 대부분을 차지합니다. 선은 고의적이고 유동적이며, 인간 형태의 움직임에 대한 Matisse의 접근 방식을 보여줍니다. 두 댄서는 양식화되었지만 부인할 수없는 인간의 질을 가지고 있으며, 그들의 위치를 통해 에너지와 역 동성을 전달합니다.
색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Matisse는 주로 빨간색과 검은 색 톤을 사용하여 바닥에 대한 수치를 강조하는 강한 대비를 만듭니다. 색상의 선택은 "Rouge et Noir"(빨간색과 검은 색)라는 제목에 대한 암시 일 수 있으며, 열정과 우아함 사이의 상호 관계, 춤과 자주 관련된 두 가지 속성을 암시합니다. 이 색상 접근법은 수치를 정의하는 역할을 할뿐만 아니라 작품의 감정적 표현을 강화합니다.
구성에 관해서는, Matisse는 절대적인 균형과 조화의 영역을 보여줍니다. 수치는 비대칭이지만 완벽하게 균형을 잡는 방식으로 배열됩니다. 이 조항은 연속적인 움직임 감을 만듭니다. 선의 유동성과 형태의 명백한 자발성은 영원한 순간에 포착 된 영원한 춤을 제안합니다.
"두 댄서"는 음악과 춤에 대한 Matisse의 사랑, 그의 작품에서 주제를 되풀이하는 것에 대한 간증입니다. 그의 첫 번째 그림에서 마지막 콜라주에 이르기까지 Matisse는 움직이는 몸의 아름다움, 선의 색상의 진동 및 단순성을 탐구하는 것을 멈추지 않았습니다. 이 특정 그림은 더 큰 작업을위한 준비 연구로 세워지며, 각 스트로크와 각 컬러 얼룩이 필수적이고 정확한 증류 과정을 보여줍니다.
Matisse의 예술의 맥락에서 "두 댄서"는 "La Danse"(1910) 및 40 년대의 종이 컷과 같은 다른 유사한 작품과 관련이 있으며, 그곳에서 모양과 색상을 더욱 단순화하여 거의 추상적 인 순도로 옮깁니다. . 이 연구는 예술의 필수성을 향한 경로를 반영하며, 여기서 각 요소는 형태와 색상의 축하가됩니다.
요약하면, Henri Matisse의 "두 댄서 (Rouge et Noir의 연구)"는 우리에게 창조적 인 과정에 대한 비전을 제공 할뿐만 아니라 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 캡슐화합니다. 신중한 구성, 생생한 색채 팔레트와 인간 형태에 대한 헌신을 통해 Matisse는 춤에 대한 찬사와 예술적 표현에 대한 깊은 탐구 인 작품을 만듭니다. 이 그림의 각 라인과 모든 색상은 그의 천재를 완전히 소유 한 교사의 반영입니다.