설명
Edgar Degas가 1898 년에 만든 작품 "Two Dancers"는 인간 운동의 본질, 특히 발레의 본질, 특히 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제를 포착하는 뛰어난 능력의 훌륭한 예입니다. 파리의 여성 상태와 삶의 독창적 인 관찰자 인 Degas는이 작품에서 명백한 단순성을 초월하는 복잡성을 보여 주어 시청자가 춤의 친밀감에 몰입하도록 초대합니다. 주로 파란색, 분홍색 및 흰색의 색조로 그림은 그림과 주변의 공간 사이의 대화를 설정하여 행동과 고요함 사이의 관계를 강조합니다.
이 작곡은 두 명의 젊은 댄서에 중점을두고, 숫자 앞에 즉시 준비된 상태로 포착됩니다. 시간의 학문적 예술에서 종종 발견되는 이상적인 표현과 달리 Degas는보다 자연스럽고 거의 관음 주의적 접근을 선택합니다. 댄서들은 무대에서 신중하게 배열됩니다. 그들 중 하나는 시청자와 더 가까운 비행기에 있으며, 위치와 함께 깊이와 움직임 감을 더하는 위치입니다. 다른 하나는 약간 더 먼 각도에서 첫 번째 관찰에 집중하는 것으로 보이며, 둘 사이의 개별 관계뿐만 아니라 댄서의 삶을 특징 짓는 동지애와 경쟁 과정을 강조합니다.
Degas가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 것으로 작품에 복잡한 추가 층을 추가합니다. 배경을 지배하는 푸른 색조는 전경의 그림을 구성하는 역할을하며, 평온의 분위기와 양복의 따뜻한 색조와 효과적인 대조를 제공합니다. 장면의 빛. 빛의 사용은 기본적입니다. 그림자와 반사 신경은 작품에 거의 촉각 차원을 더합니다. 여기서 댄서의 투투와 노출 된 피부는 그들이 전한 감정과 마찬가지로 주인공이됩니다.
이 작품은 또한 발레 예술에 대한 Degas의 독특한 관점을 보며 명백한 은혜의 엄격한 징계를 강조합니다. "랙 사이의"순간의 이러한 포획은 또한 시청자 가이 젊은 여성들의 헌신을 암시하는 희생을 반영 할 수 있습니다. 그런 성공으로. 시청자의 시선은 복잡한 관찰과 인정 게임에서 Voyeur와 찬사만큼이나 느껴집니다.
Edgar Degas는 종종 인상파로 여겨지지만 그림과 형태에 대한 자세한 관심을 통해 그의 그룹의 기존 방식에서 멀어지며 "두 댄서"에서 입증됩니다. 이 작품은 "댄스 클래스"및 "무대 위의 댄서"와 같은 다른 중요한 Degas 부분에 합류하며, 여기서 여성의 인물은 운동의 상징이 아니라 투쟁과 정체성 검색의 상징이됩니다. 더 넓은 맥락에서, "두 댄서"는 예술에서 아름다움과 형태의 개념에 계속 도전하여 시청자들이 신체의 각 콘트로트 뒤에 숨겨진 의미를 고려하고, 각 시선 뒤에는 맹렬한 순간에 포착되었습니다.
Degas가 캔버스에서 댄서의 취약성과 강도 사이의 이러한 이중성을 캡슐화하는 능력은 운동에 대한 세심한 연구뿐만 아니라 공연 심리학에 대한 삶의 관심도 반영됩니다. 물론 "두 댄서"는 그의 예술적 유산에 대한 간증이며, 그의 작품은 현대 미술과 춤 분야에서 계속 공명하고 현대성 그림의 위대한 주인으로 그의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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