설명
Edgar Degas의 그림 "Two Dancers"(1897)는 예술가와 춤의 세계와의 깊은 연결을 드러내는 기술을 사용하여 발레의 운동과 은혜의 임시 본질을 탁월하게 포착하는 작품입니다. Degas는 놀랍게도 화가 였지만 케이크 사용과 인간 인물의 캡처에서 혁신적인 것으로 눈에 띄었으며,이 작품은 두 측면에서 그의 숙달을 완벽하게 표현한 것입니다.
그림의 구성은 역동적 인 접근 방식으로 현저합니다. 여기서 두 댄서가 무대에 있지만 전통적인 의미에서 주인공은 아닙니다. 친밀감과 임박한 행동을 암시하는 댄서들을 각도로 제시하는 선택은 시청자와 거의 즉각적인 연결을 유발하며, 시간이 지남에 따라 댄서를 관찰합니다. 시청자의 평면에 가장 가까운 인물, 왼쪽에있는 옆에있는 똑바로 그림의 긴장과 에너지와 대조되는 휴식 제스처로 무릎을 꿇습니다. 위치 의이 이중성은 춤의 표현뿐만 아니라 발레의 신체 운동과 조용한 우정을 불러 일으키는 맹렬한 상호 작용 인 댄서들 사이의 관계에 대한 탐구를 시사합니다.
Degas는 미묘하고 미묘한 색상의 팔레트를 사용하여 작업에 풍부한 품질을 더합니다. 부드러운 장미와 상아와 같이 우세한 케이크의 색조는 호박색 색조와 황토색의 깊은 그림자로 보완되어 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다. 색상 전환이 효과적입니다. 각 색조는 댄서의 미묘한 움직임을 반영하여 다음에 부드럽게 흐르는 것 같습니다. 이 기술은 Degas의 상징적이며, 종종 빛과 대기 효과를 달성하기 위해 다른 층을 실험했습니다.
"두 댄서"의 흥미로운 측면은 우주 관리에서 Degas의 기술입니다. 상세한 배경을 만드는 대신, 아티스트는 댄서들을 강조하는 더 어둡고 확산 된 배경을 선택합니다. 이를 통해 관찰자의 관심은 움직이는 시나리오의 분위기를 유지하면서 그림에 집중할 수 있습니다. Degas는 세부 사항과 제안 사이의 균형을 달성합니다.
이 작품은 Degas가 그의 경력 전반에 걸쳐 만든 긴 댄서들에게 삽입됩니다. 발레에 대한 그의 매력은 미적 관심뿐만 아니라 운동중인 인간 인물의 복잡성을 탐구하려는 그의 욕구에 의해 주도되었습니다. 그녀의 많은 작품에서 댄서의 모습은 끊임없는 변화에서 투쟁, 헌신 및 임시 아름다움의 상징이됩니다. Degas Dancers는 신체, 모양 및 움직임에 대한 깊은 연구의 감탄과 주제입니다.
결론적으로, "두 댄서"는 Edgar Degas의 예술적 천재에 대한 간증입니다. 색상, 역동적 인 구성 및 행동에 대한 탐색을 통해이 작품은 발레의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 예술가와 예술의 관계뿐만 아니라 임시 성격을 반영하도록 초대합니다. 삶과 운동의. 이 작품은 미술사의 이정표로 남아 있으며, 운동과 인간 형태의 표현을 찾는 데 Degas의 숙달을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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