설명
Edgar Degas의 작품 "Dos Dancers"(1880)는 발레의 운동과 은혜를 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다. 파리. 이 그림에서 Degas는 집중력과 준비의 순간에 두 명의 젊은 댄서를 제시하며, 춤 자체를 특징 짓는 운동 폭발 전에 평온을 제안합니다. 수직 형식의 선택은 댄서의 중심 인물을 강조하여 관계와 그 사이에 추가 된 역학을 캡슐화합니다.
작곡은 비대칭 힘에 의해 현저합니다. 비대칭 적 힘, Degas 스타일의 독특한 요소는 자발성과 생명을 장면에 가져옵니다. 첫 번째 댄서는 시청자와 더 가까운 비행기에 있으며, 그녀의 몸은 왼쪽으로 약간 바뀌었고, 이는 운동의 감각과 발레의 임박한 행동을 강조합니다. 그의 몸에는 미묘하고 여성 근육이 부여되어 미묘한 빛을 반영하는 정교한 투투에 싸여 Degas가 지배적으로 지배하는 그림자와 조명의 게임을 강조합니다.
추가 비행기에 위치한 두 번째 댄서는 다른 포즈를 보여 주어 그룹 작업의 역학을 암시합니다. 부분적으로 볼 수있는 그 표현은 고요한 고요함으로, Degas가 종종 춤 인물에서 묘사하는 정신 상태 인 깊은 집중으로 해석 될 수 있습니다. 근접성과 자세 측면에서 두 인물 사이의 이러한 대조는 발레 기술을 보여줄뿐만 아니라 두 사람 사이의 시각적 대화, 춤 기술에 내재 된 동지애와 징계를 불러 일으키는 냉담한 순간을 제안합니다.
"두 댄서"에서 색상을 사용하는 것은 주로 부드러운 톤으로 구성된 팔레트와 똑같이 기본적입니다. Degas는 댄서의 정장에 분홍색과 흰색 톤을 사용하는데, 이는 인물의 광도를 향상시키는 어두운 색조의 미묘하게 덜 포화 된 배경과 아름답게 대조됩니다. 이 숙련 된 색상 관리는 마치 댄서들이 친밀하고 보편적 인 공간에 떠 다니는 것처럼 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
Degas는 인간 인물의 표현에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명했습니다. "두 댄서"에서, 그는 인상주의 기술을 활용하면서 운동의 해부학과 구조에서 세부 사항의 회복감을 불러 일으킨다. 그의 작품은 단순한 현실주의를 넘어서고있다. 인간 경험의 본질과 발레가 대표하는 시적 노력을 포착하십시오.
시간이 지남에 따라이 작업은 여러 가지 중요한 해석의 대상이되었습니다. 어떤 사람들은 예술의 역사 내에서 그들의 맥락을 탐구하여 그것을 인상주의의 예술적 토론에서 Degas의 참여와 최종적으로보다 개인적인 스타일에 대한 편차와 그들의 주제별 관심에 완벽하게 적응하는 것으로 간주했다. 그들의 작품에서 댄서들은 쇼의 인물 일뿐 만 아니라 삶의 표현, 투쟁 및 움직임의 아름다움입니다.
"두 댄서"는 단순한 댄서의 그림이 아닙니다. 그것은 춤의 맥락에서 형태, 공간 및 빛에 대한 명상이며, 인간 상태의 탐구입니다. Edgar Degas가 발레의 우아함과 긴장을 포착하는 능력은 언뜻보기에 단순 해 보일 수있는 이미지와 기술의 깊이를 드러냅니다. 따라서이 작품은 현대 관중들과 계속 공명하여 운동의 예술과 삶의 임시 아름다움에 깊은 묵상을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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