설명
Jean-François Millet의 "두 농민들과의 풍경"은 농촌 현실주의의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 독특한 숙달로 구현 된 스타일입니다. 1860 년에 그려진이 작품은 프랑스 농민들의 일상 생활에서 뿌리 깊은 목회 장면을 나타내며, 인간과 자연과 일과의 관계에 대한 성찰에 우리를 초대합니다.
작곡에서, 두 명의 농민 여성이 전경에서 관찰되며, 스파이크를 모으는 일에 몰입한다. 그것들은 개인과 환경 사이의 연결을 상징하는 것으로 간주 될 수있는 활기찬 풍경에서 발견됩니다. 왼쪽의 그림은 스파이크 빔을 보유하고 있으며 오른쪽의 그림은 지구에 거의 경건한 것처럼 보이는 행동에서 약간 웅크 리고 힘들다. 이 제스처는 또한 기장이 큰 감도로 묘사하는 측면 인 작품에 대한 헌신을 제안합니다. 두 여성 모두 간단하고 실용적인 옷을 입고 농촌 노동자로서의 정체성을 강조합니다.
작업에서 색상 사용이 현저합니다. Millet은 수확 시간에 들판을 불러 일으키는 따뜻한 갈색, 베이지 색 및 녹색 터치와 같은 필드의 풍부함을 반영하는 토지 팔레트를 사용합니다. 이 색수 접근법은 장면을 구성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 농민 생활의 정직성을 반영하려고 시도합니다. 스폰지 구름이있는 부드러운 파란색 인 하늘은 야외 생활의 진위를 강조하는 대비를 제공합니다. 빛은 섬세한 방식으로 나타나서 인물과 풍경을 감싸는 것처럼 보이는 평온과 평온의 분위기를 암시합니다.
Millet은 농촌 생활을 이상화 된 낭만주의의 상징이 아니라 투쟁, 저항 및 존엄의 분야로 묘사하는 선구자였습니다. 가장 세련된 미학과 소셜 엘리트의 표현을 선호하는 다른 시대의 예술가 들과는 달리, Millet은 농민에 집중하기로 결정했습니다. 그의 접근 방식은 수동 작업의 존엄성에 대한 간증과 지구와의 끊임없는 접촉에서 단순한 삶에 대한 감사였습니다.
질감의 특징적인 사용과 장애와의 친밀한 유대를 가진 기장의 기술은 식생과 농민 의류의 치료에서 인식됩니다. 브러시 스트로크는 종종 눈에 띄고 파노라마에 움직임과 생명을 제공하는 반면, 농민의 인물은 환경에 뿌리를두고 있습니다. 이 실질적인 현실주의는 기장 스타일의 중심적 특징이며, 사람들의 노력에 대한 감탄과 공감을 불러 일으 킵니다.
이런 의미에서, "두 농민을 가진 풍경"은 시골 생활에서 특정한 순간의 초상화 일뿐 만 아니라. 그것은 환경에서 인간의 투쟁과 힘의 지속적인 상징입니다. 이 작품은 프랑스의 산업 혁명으로 인한 사회적 변화에 대한 반응을 나타냅니다. 프랑스의 산업 혁명으로 인해 농촌 생활은 종종 농민의 뿌리를 무시하는 현대의 진보로 위협을 받았습니다.
이 그림을 관찰 할 때, 우리는 농업과의 현재 상황을 고려하고 현장에서 일하는 것을 피할 수는 없습니다. 기장은 화려한 대지 와이 캐릭터들의 정직한 표현으로 감지하고 대체 한 시나리오입니다. 따라서 "두 농민이있는 풍경"은 오늘날 과거의 인공물뿐만 아니라 시대의 거울로서 공명하고 연상적인 것으로 나타 났으며, 이는 시청자가 자연과 조화를 이루는 작업의 가치를 반영하도록 초대합니다. . Millet의 작품은 지구와의 인간 관계, 역사 및 그것을 유지하는 공동체의 유산으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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