설명
미국으로 이주한 뛰어난 일본 예술가 인 Yasuo Kuniyoshi는 그의 작품 "Two Acrobats"(1928) 동부 문화 전통과 서구의 근대 사이의 매혹적인 교차점을 포착하여 시대의 예술의 관습에 도전하는 비전을 제시합니다. . 상징을 대담한 미학과 결합시키는 능력을 반영하는이 그림은 장난스럽고 내성적 인 분위기로 채워집니다.
작곡의 중심에서, 두 개의 곡예사는 조심스럽게 조율 된 춤을 입고 서커스와 일상 생활의 융합을 불러 일으키는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 작품을 지배하는 수치는 양식화 된 비율이며, 인간화이지만 거의 꿈과 초현실적 인 품질을 낭비하는 형태로 양식화 된 비율입니다. Kuniyoshi는 유체 선과 곡선을 강조하여 장면에 움직임과 에너지를 제공하는 반면, 파란색과 노란색 톤의 배경은 주인공을 강조하는 생생한 대비를 설정합니다.
"두 곡예사"에 사용 된 색상 팔레트는 특히 주목할 만합니다. 살아있는 파란색과 노란색은 작곡에 역학을 추가 할뿐만 아니라 기쁨, 기술 및 미묘한 우울함과 관련하여 감정의 배치로 해석 될 수있는 상징적 역할을합니다. 이 반음의 접근은 쿠니 요시의 특징이며, 그의 경력 동안 종종 문화적 정체성의 이원성을 짜는 방식의 색상을 경험했습니다.
캐릭터는 얼굴에 상세한 표현이 없지만 자신의 위치와 곡예 춤에 내재 된 긴장을 통해 이야기를 전달할 수 있습니다. 정의 된 특징의 부족은 쇼의 보편성을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 서커스는 정체성이 변형되고 이야기가 얽혀있는 공간입니다. 이런 의미에서, 쿠니 요시는 곡예사의 인물을 사용하여 신체적 균형의 예술뿐만 아니라 미국에서 이민자로서 경험 한 정서적, 문화적 균형도 탐구합니다.
스타일의 관점에서 볼 때, "두 곡예사"는 마법의 현실주의와 현대 미술의 움직임에 새겨 져 있으며, 1920 년대에는 접근 가능하고 일상적인 방식이 환상적이고 특이한 것을 대표하는 데 중점을 둡니다. kuniyoshi가 오는 일본 전통의 영향은 단순화 된 형태의 사용과 비 유적을 통한 자연의 유발에 눈에 띄게 가능합니다. 이것은 예술적 제작의 많은 부분을 정의하는 전도성 실인 작품에 스며드는 표현주의의 자유와 대조됩니다.
"Two Acrobats"에서 요소의 상호 작용은 시청자를보다 개인적인 반영으로 초대하는 깊이를 제공하며, 각각의 도전과 기쁨이 반영 될 수 있습니다. Kuniyoshi의 많은 작품에서와 같이, 시각적 이야기를하는 예술가의 재능은 정체성에 대한 그의 검색과 얽혀있어 매력적이고 연상적인 미학적 경험을 만듭니다.
요컨대, "두 곡예사"는 서커스 쇼의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 새로운 정체성을 찾기 위해 그의 문화 유산의 최고를 그를 둘러싼 영향과 통합하는 예술가의 렌즈를 통해 볼 수있는 인간 존재의 복잡성을 탐구합니다. 이 작업은 기술 영역에 대한 증언이며 인간 상태의 미묘함을 포착하는 깊은 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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