설명
Charles Demuth의 작품 "Two Acrobats"(1918)는 미국 예술의 역사에서 중요한 순간에 새겨 져 있으며, 모더니즘과 상징주의가 매혹적인 방식으로 즐겁게 지내고 있습니다. 이 그림은 독특한 스타일의 Demuth 스타일의 특징 인이 그림은 대담한 관점과 혁신적인 색상의 사용을 통해 인간 인물의 본질을 포착합니다.
시각적으로,이 작품은 에너지와 움직임이 장착 된 공간에서 움직이는 두 개의 곡예사를 나타냅니다. 전경의 그림, 프로파일과 양식화 된 몸체로 곡예를 완전히 실행하는 것으로 보인다. 자세는 역동적이지만, 부드러운 윤곽과 기하학적 모양으로 그려진 배경은 화려 함에서 카바레 분위기를 불러 일으키는 서커스 시나리오를 제안합니다. 생생하고 대조적 인 색조, 특히 빨간색과 노란색은 그림에 관심을 끌뿐만 아니라 쇼의 감정을 반영하는 내장성을 전달합니다.
그림의 등장 인물은 1910 년대에 미국에서 인기있는 서커스 포스터의 미학을 연상시키는 양식화 된 형태로 표현됩니다. Marsden Hartley 및 Edward Hopper와 같은 다른 현대 예술가들과 유사합니다. 구성에서 요소의 단순화는 작업이 상황에 대한 이야기보다 운동과 은혜의 표현에 더 집중할 수있게한다.
"두 곡예사"의 분위기는 또한 캐릭터의 이원성을 탐구하는 것을 암시합니다. 공중에서 발견 된 곡예사는 즉시 기술로 거의 매달려 있었고 지상에서 발생하는 수치와 대조적으로 현실에 고정되어 있습니다. 이 높이와 위치는 예술과 생명의 균형, 서커스의 예술을 특징 짓는 임시와 영원 사이의 투쟁에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 두 수치 사이의 상호 관계는 긴장과 응집력을 유발하여 예술적 공연의 복잡성을 드러냅니다.
데미의 주제별 관심사에 대한 간증 일뿐 아니라 "두 곡예사"는 형태와 색상에 초점을 맞추고 현대의 우려와 공명합니다. 비 유적을 추상적 인 스타일과 혼합하는 스타일의 선택은 즉각적인 맥락을 초월하는 작품을 초래하여 시청자가 예술에 대한 인간의 경험에 대한 더 깊은 반영으로 투영합니다. 감정과 기술을 통합하는 능력, 색상과 모양의 사용에 대한 그의 미덕, 운동에 대한 그의 관심은 20 세기 초의 미국 예술 연구에서 기본적인 작품과 계속 영감을주는 작품으로 만듭니다. 새로운 세대의 예술가와 비평가 똑같이.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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