설명
1918 년에 제작 된 Suzanne Valadon의 "Two Cats"는 프랑스 현대 그림의 선구자 중 하나 인이 예술가를 특징 짓는 개인적이고 독특한 스타일의 중요한 예로 제시됩니다. 다른 예술가들을위한 모델로 경력을 시작한 발라 돈은 그의 주제에 대한 친밀한 모양을 대담한 색상 탐사와 모양으로 혼합하는 독특한 접근 방식을 개발했습니다. "두 고양이"에서,이 경향은 구성의 중심이되는 두 가지 고양이의 표현을 통해 나타나서 가정과 일상 생활의 상징과 깊은 관계를 보여줍니다.
이 작업에서 두 고양이는 상호 작용이 중요하고 의미가있는 것처럼 보이는 방식으로 기꺼이 기꺼이합니다. 그들이 배치되는 방식, 다른 하나 앞에있는 방식은 시청자를 잡는 거의 텔레파시적인 의사 소통을 암시합니다. 습관과 행동의 본질을 포착하는이 제스처는 발라 돈이 완벽하게 지배했던 일상 생활의 복잡성을 인식하는 것으로 구성됩니다. 주인공으로서 고양이의 선택은 자유와 독립성의 탐구,이 동물들과 관련된 특성으로 해석 될 수 있으며, 이는 당시의 가정의 관습과 대조됩니다.
"두 고양이"에서 색상을 사용하는 것도 뛰어난 측면입니다. Valadon은 그의 예술적 존재의 충동을 반영하는 활기차고 풍부한 팔레트를 선택합니다. 노란색과 오렌지를 덮는 따뜻한 색조는 작업의 분위기에 영향을 미쳐 친밀감과 따뜻함을 만듭니다. 고양이가있는 기금은 구성에 기여하여 무시하는 것과는 거리가 멀지 않고 시각적 관심이 형태와 표현에 집중할 수 있도록합니다. 이러한 색상의 사용은 기쁨의 감각을 더할뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정적 인 연결을 확립합니다.
발라 돈의 독창성은 인간의 맥락에 따라이를 제외하고 그의 주제에 생명과 성격을 주제에 주입하는 능력에있다. 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 국내 구체는 친밀한 우주의 주인공이되는 고양이의 친숙 함을 통해 무시됩니다. 이 선택은 발라돈의 작품의 경향을 강조하며, 일상 생활의 요소와 그것을 둘러싸고있는 존재의 심리학을 포함하여 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸었다.
스타일의 관점에서, 그들은 종종 포스트 인상의 영향에 붙어 있지만, 상징에 대한 독특한 기여를 인식하는 것이 중요합니다. 형태와 질감에주의를 기울이고 빛과 그림자로 재생되는 방식은 미적으로뿐만 아니라 포착하는 환경의 감정을 허용합니다. 묘사 된 대상의 복잡성에서 길을 잃지 않고 표현되는 것과 관련이있는 그의 능력은 그의 동시대 사람들과 구별되는 것입니다.
Suzanne Valadon은 "Two Cats"를 통해 시청자에게 국내 생활의 단순성을 반영하고 그 안에있는 아름다움을 인식하도록 초대합니다. 이 작품은 자신의 시간의 도전에도 불구하고 예술계의 목소리에도 불구하고 성취 한 예술가의 재능에 대한 충실한 간증으로, 오늘날까지 관련성이 높고 감사하는 유산을 남깁니다. 이 작품에서 세부 사항과 생생한 컬러 팔레트의 비정상적인 사용에 대한 세심한 모습은 기술적 숙달뿐만 아니라 세계에 대한 깊은 민감도를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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